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viernes, 23 de abril de 2010

Carlos Olmedo y su conjunto - Tarragó Ros (en su homenaje)


Hola a todos.
Presentamos en esta oportunidad un disco original de Carlos Olmedo y su conjunto del año 1978, gran cantor que acompañó al maestro Tarragó Ros. Y como era costumbre (lo mismo había sucedido cuando Gregorio de la Vega dejó su conjunto), don Tarragó también dedicaba unas líneas a modo de presentación cuando uno de sus cantores dejaba el grupo en busca de nuevos horizontes. Aquí entonces su biografía y su música.
Muchas gracias Isaquito por este disco.
tarragosero@gmail.com
Hasta la próxima.
Pablo

Notas:
Estos temas aparecen en la compilación del año 2003 "Los más grandes éxitos de Tarragó Ros".

Más material para escuchar de Carlos Olmedo: "Con sabor a Tarragó" (1974).
Para conocer más de Carlos Olmedo, visite "Tarragoseando", el web más tarragosero...


BIOGRAFÍA DE CARLOS OLMEDO (contratapa del disco)

Con gran satisfacción veo cada vez más poblado el mundo discográfico dedicado a la música más representativa de Corrientes: el chamamé, y por ende al rasguido doble, valseado y chotis.
Hoy la satisfacción es mayor pues me toca presentar a un gran valor de dicho folklore, quien a pesar de ser joven es un veterano intérprete. Me refiero a Carlos Olmedo, cultor éste nacido en Reconquista (pcia. de Santa Fe), ciudad limítrofe con Goya (Corrientes): separadas por el río Paraná, por lo tanto la influencia de la música correntina es tan fuerte, que podríamos decir que se amalgaman ambas ciudades en un vigoroso abrazo chamamecero.
Carlos Olmedo se siente impactado por aquellas melodías regionales desde su infancia, y comienza a cultivar con ahínco el repertorio de un viejo luchador de esa zona: Evaristo Fernández Rudaz.
Luego, en busca de nuevos horizontes se traslada a la ciudad de Goya, donde alterna sus estudios secundarios con serenatas y bailantas lugareñas, oportunidad en que conoce al gran autor y compositor correntino Don Mario Millán Medina, oriundo de Colonia El Porvenir, Dpto. de Goya. Durante un largo tiempo, Carlos Olmedo concurre asiduamente a todos los espectáculos en que se presenta el nombrado maestro, asimilando fielmente todo su repertorio y tipismo. Más tarde es llamado por sus hermanos radicados en Rosario (Santa Fe) donde tiene oportunidad de conocer a los Hnos. Benítez y a Miguel A. Cardozzo, formando el conjunto "Berón de Astrada" con el que actúa en exclusivadad durante mucho tiempo en LT 8 Radio Rosario, "Varieté Avenida" y "Edén Bark", en aquel entonces lugares vedados para la música del Litoral, hasta que en unos carnavales del año 1949 actuando Olmedo en exclusividad en el Centro Correntino de Rosario, tuve la oportunidad de escucharlo cantar y al mismo tiempo, tratarnos. Llegamos en común acuerdo a su incorporación a mi conjunto, haciendo innumerables giras y grabaciones, siendo un elemento de gran impacto en el público por su tipismo y dinamismo en la animación de los espectáculos.
Luego, en mis grabaciones, ha hecho verdaderos aciertos en especial con "El alma de la cañada" y "El rubio Monzón", discos muy solicitados hasta la fecha. Más tarde se independiza formando su propio conjunto, trasladándose a Buenos Aires.
A pedido de este gran amigo y colega, hago estas líneas a manera de presentación para el Sello que lo ha contratado, con la seguridad de que han hecho una espléndida adquisición, y felicitando a ambos; y que sigan los éxitos....Chamigo...

Tarragó Ros


01. ACORDEONA TUYÁ PORÄ - chamamé (Tarragó Ros - Chacho Abrigo).
02. DE ESPUELAS Y ALPARGATAS - chamamé (T. Ros).
03. ALAMBRANDO - chamamé (T. Ros - Andrés Cañete).
04. EL SIMBRONAZO - chamamé (T. Ros - A. Cañete).
05. ACLAREMOS, DIJO LEMOS - chamamé (C.L. González - T. Ros).
06. TAJAMAR COSTA - chamamé (T. Ros).
07. COLONIA LIBERTAD - chamamé (T. Ros - A. Cañete).
08. SOLTERITO POR AHORA - chamamé (C.L. González - A.M. Rizzano).
09. ME DEJASTE UN DÍA - chamamé (C.L. González - M. Godoy).
10. JUNTOS PARA SIEMPRE - chamamé (C.L. González - A.M. Rizzano).
11. EL CEIBO ESTÁ GRABADO - chamamé (C.L. González - A. Mansilla).
12. EVOCANDO A RECONQUISTA - chamamé (C.L. González - L.A. Virzi - M.A. Lastra).

(P) 1978

Link de descarga del álbum (proporcionado por Isaquito): Carlos Olmedo - Tarragó Ros (en su homenaje)

sábado, 27 de diciembre de 2008

Carlos Olmedo - Con sabor a Tarragó (1974)

Hola a todos.
El rosarino Carlos Olmedo, además de ser presentador del maestro Tarragó Ros y de su conjunto, también fue su cantor. Junto a él, grabó por ejemplo, temas de don Mario Millán Medina como "El rubio Monzón", "El alma de la cañada" y "El conseguidor", los cuales pueden ser escuchados en el blog "Tarragoseando".

Más temas de Carlos Olmedo AQUI.

En muchos temas grabados por Tarragó Ros, la mayoría de ellos instrumentales, Carlos Olmedo figura como autor y compositor bajo el nombre de "Carlos Leonor González".

BIOGRAFÍA de Carlos Olmedo en el blog "Tarragoseando" del amigo GC, el blog más "tarragosero" de la web...

Este disco del año 1974 es una colaboración del amigo Pedrito Larroque de "La Hora del Chamamé" (Radio LT 11 Gral. Ramírez de Concepción del Uruguay, Entre Ríos - sábados de 13:00 a 15:00 hs hora de Argentina).

Gracias comprovinciano!
Pablo

01. EL CURUZÚCUATEÑO - chamamé (Tarragó Ros).
02. OH, MADRE MADRE AMADA - chamamé (Carlos L. González - Domingo Rosa).
03. EL TIRABUZÓN - chamamé (Tarragó Ros - Andrés Cañete).
04. EL SUEÑO DE UN PAISANO - chamamé (Carlos L. González - Heraclio Pérez).
05. PERICO - chamamé (Felipe Lugo Fernández - Tarragó Ros).
06. ME MATA TU AUSENCIA - chamamé (Carlos L. González - Antonio Lastra - Agueda Mansilla).
07. MARCA BORRADA - chamamé (Tarragó Ros - Andrés Cañete).
08. EL PARANÁ TE LLEVÓ - chamamé (Carlos L. González - Agueda Mansilla).
09. ENTRE MUCHOS NO ES PESADO - chamamé (Tarragó Ros - Gregorio de la Vega).
10. VIVO EL MAL DE LA DISTANCIA - chamamá (Carlos L. González - María Elena Tessarolo - Agueda Mansilla).
11. MI PETISO MACETA - chamamé (Tarragó Ros - Modesto "Chacho" Abrigo).
12. NO IMPORTA QUE NO AMANEZCA - chamamé (Tarragó Ros - Andrés Cañete).

Canta: Carlos Olmedo.

(P) 1974

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miércoles, 24 de julio de 2013

Carlos Olmedo - El cantor de Tarragó Ros

CARLOS OLMEDO

Breve reseña

Carlos Leonor González o Carlos Olmedo, nació en Reconquista, provincia de Santa Fe.
Junto a Gregorio de la Vega fueron los llamados "Cantores de Tarragó Ros".
Se incorporó al conjunto de Tarragó Ros en el año 1948, cuando el Maestro se afincó definitivamente en la ciudad de Rosario (Santa Fe). Fue su cantante, animador y amigo fiel hasta el último momento. Su voz inconfundible es posible escucharla por ejemplo, en los clásicos temas de Mario Millán Medina grabados por Tarragó Ros: "El alma de la cañada" (1962), "El conseguidor" (1967) y "El rubio Monzón" (1968).
Realizando una pequeña investigación, encontré que los álbumes de Tarragó Ros en donde aparece cantando son:
"Corrientes y su música" (año 1962).
"Por las rutas del chamamé" (año 1963). Vol. Nº 4.
"Esto es chamamé" (año 1964). Vol. Nº 5.
"Fiesta en el campo" (año 1965). Vol. Nº 6.
"Chamamés de oro" (año 1967). Vol. Nº 7.
"Amanecer campero" (año 1969).

Falleció en Buenos Aires, el 28 de noviembre de 2003.

Su BIOGRAFÍA se puede consultar en el blog "Tarragoseando".

Gracias chamigo GC por tu labor de mantener viva la memoria de este gran cantor.
Pablo

"LOS MAS GRANDES EXITOS DE TARRAGO ROS".


Este trabajo se compone de clásicos del chamamé que fueron grabados alguna vez por Tarragó Ros y su conjunto (temas 1 a 7, 13, 14, 19 a 21). El resto corresponde a temas propios del repertorio de Carlos Olmedo.



01. ACORDEONA TUYÁ PORÄ - chamamé (Tarragó Ros - Chacho Abrigo).
02. DE ESPUELAS Y ALPARGATAS - chamamé (T. Ros).
03. ALAMBRANDO - chamamé (T. Ros - Andrés Cañete).
04. EL SIMBRONAZO - chamamé (T. Ros - A. Cañete).
05. ACLAREMOS, DIJO LEMOS - chamamé (C.L. González - T. Ros).
06. TAJAMAR COSTA - chamamé (T. Ros).
07. COLONIA LIBERTAD - chamamé (T. Ros - A. Cañete).
08. SOLTERITO POR AHORA - chamamé (C.L. González - A.M. Rizzano).
09. ME DEJASTE UN DÍA - chamamé (C.L. González - M. Godoy).
10. JUNTOS PARA SIEMPRE - chamamé (C.L. González - A.M. Rizzano).
11. EL CEIBO ESTÁ GRABADO - chamamé (C.L. González - A. Mansilla).
12. EVOCANDO A RECONQUISTA - chamamé (C.L. González - L.A. Virzi - M.A. Lastra).
13. DON GUALBERTO - chamamé (T. Ros - Felipe Lugo Fernández).
14. DON TELÉ - chamamé (T. Ros).
15. POR QUÉ VINISTE - chamamé (Santiago Verón - Simón de Jesús Palacios).
16. MI QUERIDO ROSARIO - chamamé (C. Olmedo - R. Amato).
17. BARRIO LA CORTADA - chamamé (Tilo Trevisán - A. Alonso).
18. MUSIQUITA LUGAREÑA - chamamé (C. Olmedo - R. Amato).
19. EL PETISO MACETA - chamamé (T. Ros - Chacho Abrigo).
20. ESTACIÓN LAS BREÑAS - chamamé (T. Ros - R. Chávez - E. Gatti).
21. CAMINO DEL ARENAL - chamamé (T. Ros - Mario Millán Medina).
22. POR LOS CAMINOS RODANDO - chamamé (C. Olmedo - Kirko - J. Cristóbal).
23. PUERTO RECONQUISTA - chamamé (T. Trevisán - A. Alonso).
24. LA TRAMADA - chamamé (T. Trevisán - A. Alonso).

(P) 2003. Editado por Discos Magenta.
CD Nº 88196.

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sábado, 14 de septiembre de 2013

Tarragó Ros y su conjunto - Homenaje a Mario Millán Medina

Hola a todos.
Quiero entregarles una recopilación "casera" de 15 temas de don Mario Millán Medina, "El cantor chamamecero", interpretadas por Tarragó Ros y su conjunto. Además de la amistad que había entre ambos, compusieron un par de temas entre los que están el ya clásico "Camino del arenal", "El puig bolsa" y "Doña Rebundancia Rodás". Por el conjunto de "El Rey del Chamamé" pasaron varios cantores que lograron hacer de las composiciones de don Mario, excelentes interpretaciones vocales: Gregorio de la Vega (el que más temas cantó de don Mario), Carlos Olmedo, Justo Pastor Borda, Atilio Taboada y Oscar Ríos.
Un agradecimiento especial a don Rubén Diez por compartir la fotografía de don Mario Millán Medina en la página que este blog tiene en Facebook.
Espero que sea de vuestro agrado y no olviden de visitar el blog "Tarragoseando" del amigo G.C.
Un saludo para todos y hasta la próxima.
Pablo



Tarragó Ros y sus cantores

“Homenaje a Mario Millán Medina”

01. CAMINO DEL ARENAL – chamamé (Mario Millán Medina – Tarragó Ros). Bandoneón: Isaco Abitbol. Canta: Justo Pastor Borda. Año 1955.
02. EL BATATAL – chamamé (Mario Millán Medina). Bandoneón: Isaco Abitbol. Canta: Gregorio de la Vega. Año 1964.
03. EL PUIG BOLSA – chamamé (Mario Millán Medina – Tarragó Ros). Cantan: Gregorio de la Vega – Atilio Taboada. Año 1964.
04. EL RUBIO MONZÓN – chamamé (Mario Millán Medina). Glosas: Oscar Albornoz. Canta: Carlos Olmedo. Año 1969.
05. EL SARGENTO SAPO – chamamé (Mario Millán Medina). Cantan: Gregorio de la Vega – Atilio Taboada. Año 1962.
06. LA GUARDIA DE SEGURIDAD – chamamé (Mario Millán Medina). Canta: Gregorio de la Vega. Año 1962.
07. CARAÍCHO – chamamé (Mario Millán Medina). Canta: Gregorio de la Vega. Año 1957.
08. EL BURRO – chamamé (Mario Millán Medina). Cantan: Gregorio de la Vega – Atilio Taboada – Carlos Olmedo. Año 1965.
09. LA GUAMPADA – chamamé (Mario Millán Medina). Canta: Gregorio de la Vega. Año 1959.
10. LA VISTEADA – chamamé (Mario Millán Medina). Acordeón: Andrés Cañete. Canta: Oscar Ríos. Año 1976.
11. LA MODERNA – chamamé (Mario Millán Medina). Canta: Gregorio de la Vega. Año 1969.
12. EL ALMA DE LA CAÑADA – chamamé (Mario Millán Medina). Canta: Carlos Olmedo. Año 1962.
13. DOÑA REBUNDANCIA RODÁS – chamamé (Gregorio de la Vega – Mario Millán Medina – Tarragó Ros). Canta: Gregorio de la Vega. Año 1963.
14. PERUCHO – chamamé (Mario Millán Medina). Canta: Gregorio de la Vega. Año 1963. 
15. EL CONSEGUIDOR – chamamé (Mario Millán Medina). Canta: Carlos Olmedo. Año 1967.

domingo, 17 de junio de 2012

Carlos Olmedo y su conjunto - 12 Chamamés famosos

Hola a todos.
El amigo Leo Leguizamón nos deja este disco de Carlos Olmedo (Carlos Leonor González) y su conjunto, interpretando temas clásicos de Mario Millán Medina y Tarragó Ros, además de otros de la autoría del bandoneonista que lo acompaña: "Tilo" Trevisán (Toribio Arturo Trevissán).
Recordemos que Carlos Olmedo fue cantor y animador del conjunto de Tarragó Ros.
Será hasta la próxima.
Pablo



01. EL CASAMIENTO DE LA RAELA - chamamé (Mario Millán Medina). (*)
02. GENTE TORO - chamamé (Mario Millán Medina). (*)
03. LA BARRIADA - chamamé (D.R.).
04. COMPADRE LILO - chamamé (Tilo Trevisán - Roberto Galarza).
05. COSTEANDO - chamamé (Mario Millán Medina). (*)
06. MATEANDO - chamamé (D.R.).
07. EL PAGUERO - chamamé (Mario Millán Medina). (*)
08. DE ESPUELAS Y ALPARGATAS - chamamé (Tarragó Ros).
09. EL RECLUTA - chamamé (Mario Millán Medina). (*)
10. RAÚL ALBORNOZ - chamamé (Tarragó Ros - Felipe Lugo Fernández).
11. LA FAMILIA E' TAITÁ - chamamé (Mario Millán Medina). (*)
12. POTRERO NORTE - chamamé (Tilo Trevisán - Raúl Barco - Alfredo Alonso).

(*) Canta: Carlos Olmedo

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domingo, 11 de diciembre de 2011

Tarragó Ros y su conjunto - Jineteando recuerdos

Hola a todos.
Quiero dejarles otro material del maestro Tarragó Ros que también conservo entre la discoteca heredada de mi padre, siendo éste el primer disco de chamamé que escuché cuando yo contaba con 7 años. 
Es un vinilo que contiene temas grabados entre los años 1955 y 1973, cantando Justo Pastor Borda, Carlos Olmedo, Gregorio de la Vega, Atilio Taboada, Oscar Ríos y Miguel Fernández, con las glosas de Oscar Albornoz.
No olviden de visitar el blog "Tarragoseando".
Hasta la próxima.
Pablo


De izquierda a derecha: Miguel Salazar Fernández, Julio Gutiérrez, Tarragó Ros, Oscar Ríos y Andrés Cañete.


01. EL CONSEGUIDOR - chamamé (Mario Millán Medina). Canta: Carlos Olmedo. 07/07/67
02. MIS HARAPOS - canción (M. García - A. Ghiraldo). Cantan: Gregorio de la Vega - Miguel S. Fernández. Glosas: Oscar Albornoz. 22/09/69
03. TU OLVIDO - vals (Vicente Spina). Cantan: Gregorio de la Vega - Miguel S. Fernández. 15/06/70
04. A CURUZÚ CUATIÁ - chamamé (Gregorio de la Vega - Tarragó Ros). Canta: Gregorio de la Vega. 19/10/60
05. LA MENTIROSA - ranchera (José Luis Padula - Lito Bayardo). Glosa: Oscar Albornoz. 15/06/70
06. CAMINO DEL ARENAL - chamamé (Mario Millán Medina - Tarragó Ros). Canta: Justo Pastor Borda. 21/11/55
07. BARRILITO DE CERVEZA - polca (Jeromír Vejboda). Vers. de Wladimir Pimm - Lew Brown. Batería: Corriale. Cantan: Gregorio de la Vega - Atilio Taboada. 15/06/70.
08. EL ALMA DE LA CAÑADA - chamamé (Mario Millán Medina). Canta: Carlos Olmedo. 06/08/62.
09. AUSENCIA - vals (Carlos Gardel - José Razzano). Cantan: Gregorio de la Vega - Miguel S. Fernández. 22/09/69
10. CORAZÓN DE LUTO - vers. de rasguido doble (Teixeirinha). Canta: Oscar Ríos. 07/06/73
11. QUIÉN ME QUITA LO BAILADO - ranchera (Tarragó Ros - Emilio Chamorro). 06/08/62.
12. PERUCHO - chamamé (Mario Millán Medina). Canta: Gregorio de la Vega. 04/06/63


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domingo, 5 de febrero de 2017

Tarragó Ros - Bien chacarero (compilación año 1977)

Hola amigos.
Este disco vinilo lo conservo como un recuerdo de mi querido padre, quien gustaba mucho del estilo de don Tarragó Ros, "El Rey del Chamamé". Contiene grabaciones realizadas entre los años 1962 y 1973. Se destaca la versión de "Madrecita" grabada el 22 de agosto de 1968, con el acompañamiento del bandoneón de Rodolfo González y las glosas de Oscar Albornoz. La primera versión, sin bandoneón y sin glosas, fue grabada el 8 de agosto de 1956. Por último, no dejen de visitar el sitio "Tarragoseando" para conocer la obra completa del "Rey del Chamamé".
Será hasta la próxima.
Pablo







01. MADRECITA - chamamé (Tarragó Ros). Bandoneón: Rodolfo González. Glosas: Oscar Albornoz. 22/08/68
02. AMANECER ARGENTINO - chamarrita (Gregorio de la Vega - Tarragó Ros - Heraclio Pérez). Bandoneón: Isaco Abitbol. Cantan: Gregorio de la Vega - Atilio Taboada. 24/06/64
03. LA CANCIÓN DEL LINYERA - canción (Antonio Lozzi - Ivo Pelay). Batería: Corriale. Cantan: Gregorio de la Vega - Atilio Taboada. 22/08/68
04. MATE AMARGO - ranchera (Carlos F. Bravo - Francisco Brancatti). Bandoneón: Rodolfo González. Batería: Corriale. Glosas: Oscar Albornoz - Carlos Olmedo. 22/08/68
05. EL RUBIO MONZÓN - chamamé (Mario Millán Medina). Canta: Carlos Olmedo. 22/08/68
06. LA PAISANA - polca rural (Tarragó Ros - Gregorio de la Vega - R. Koy). Canta: Gregorio de la Vega. 06/08/62
07. SAN JOSÉ - chamamé (Emilio Chamorro). 05/11/65
08. EL HUÉRFANO - canción (Anselmo Alfredo Aieta - Francisco García Giménez). Batería: Corriale. Cantan: Gregorio de la Vega - Miguel Salazar Fernández. 15/06/70
09. EL VIEJITO DEL ACORDEÓN - polca rural (Carmelo Aiello - José Domingo Aiello). Batería: Corriale. Cantan: Gregorio de la Vega - Miguel Salazar Fernández. 15/06/70
10. ESTANCIA LA ISABEL - chamamé (Abelardo Dimotta). Bandoneón: Rodolfo González. 23/06/64
11. DERECHO VIEJO - tango (Eduardo Arolas). Bandoneón: Rodolfo González. 07/06/73
12. NO IMPORTA QUE NO AMANEZCA - chamamé (Tarragó Ros - Andrés Cañete). Glosas: Oscar Albornoz. 07/06/73

(P) 1962/1964/1965/1968/1970/1973

EMI-ODEÓN 6375

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sábado, 1 de febrero de 2014

Rubén Pérez - De alma chamamecera ("La Grabación" Vol. 5)

Hola a todos.
Entregamos nuevamente una obra musical dirigida y producida por el músico "gualeyo" Hugo Mena. Es el Vol. 5 de "La Grabación" y en esta oportunidad le toca a un cantautor entrerriano: Rubén Pérez.
Que lo disfruten y será hasta cualquier momento.
Pablo



RUBÉN PÉREZ

Nació el 10 de mayo de 1949 en Pueblo Brugo, departamento Paraná, Entre Ríos. Su infancia pasó entre estibadores y carreros quienes musiqueaban esperando el turno para descargar el cereal y es ahí donde comienza a saborear los ritmos regionales que por aquel entonces eran: el "tango liso", "rastros de leña", algún que otro "purajhei" o la "correntina" que luego pasaría a llamarse "chamamé".
A los 14 años es convocado por Edmundo Pérez para integrar su conjunto como glosista y animador, realizando un total de 12 grabaciones en 23 años de permanencia.
En 1965 viaja a Cosquín integrando la delegación de Entre Ríos.
Ha realizado giras por Corrientes, Mendoza, Santa Fe, Córdoba y Entre Ríos.
En 1969 graba por primera vez a pedido de Mario Millán Medina el tema "La pelota de cuero". Luego forma su propio conjunto al que llamó "Litoral 4".
En 1984 forma y dirige el grupo "Vertientes del Pago" con el cual graba 3 discos. En ese mismo año participa de la "25° Fiesta Nacional de la Nieve" en Bariloche.
Integró el Conjunto "Entre Ríos" de Pablo Navoni realizando dos grabaciones.
También ha grabado con Carlos Olmedo y Ricardo Zandomeni.
Con el correr del tiempo se radica en Gualeguay, Entre Ríos (su residencia actual) donde integra el conjunto de Carlitos Bettarel realizando 4 grabaciones y presentaciones en la zona.
En 2009, SADAIC le otorga el premio a la "Trayectoria Autoral y al aporte Cultural".
Desde hace 15 años realiza y conduce programas culturales en radio y TV.
Recientemente convocado por Hugo Mena, realiza su primer trabajo como solista llamado "De alma chamamecera", integrando así el Vol. 5 de "La Grabación".
Entre los temas de su autoría están: "Carrero tagüé", "Hachero del Montiel", "Ricardo mariscador", "Pa' Moncho cantor", "Nostálgico y sapucay", "Refugio de amistad", "Yaguarí está de fiesta", "Recuerdos de Gualeguay", entre otros.




01. CARRERO TAGÜÉ - rasguido doble (Rubén Pérez).
02. PAGOS DEL LITORAL - chamamé (Teresa Scarpetto - Ernesto Montiel).
03. AMOR JURASTE - chamamé (Raúl Néstor Camacho - Ernesto Montiel).
04. SARGENTO CABRAL - chamamé (Carlos Castellán - Pedro Sánchez).
05. DISTRITO TALA - chamamé (Mario Millán Medina).
06. ITATÍ - rasguido doble (Mario Millán Medina).
07. QUÉ LINDA ESTABAS - chamamé (Ramón Sixto Ríos). Dice: Carlos Serial.
08. LA MODERNA - chamamé (Mario Millán Medina).
09. HACHERO DEL MONTIEL - chamamé (Rubén Pérez).
10. TRADICIÓN - rasguido doble (Ramón Bernárdez - Valerio Duarte). 
11. MI PONCHILLO COLORADO - chamamé (Mario Millán Medina).
12. EL ALMA DE LA CAÑADA - chamamé (Mario Millán Medina).

Rubén Pérez: voz y guitarrón.
Hugo Mena: dirección musical, guitarras, contrabajo y arreglos.

Invitados:
Carlos Serial: glosa en tema 7.
Jaime Cardoso: acordeón en temas 4-12.
Carlitos Bettarel: 1er. acordeón en tema 12.
Pablo Navoni: 1er. acordeón en tema 8.
Carlos Navoni: 2do. acordeón en tema 8.
"Moncho" Arellano: bajo en tema 8.
Néstor Escobar: guitarra en tema 8.
Miguel Báez: sapucay en tema 8.

Grabado en Estudio SonArTec
Gualeguay, Entre Ríos
(P) 2011

Idea, Producción y Dirección General: Hugo Mena
03444-428606/15625665
lagrabacion@yahoo.com.ar
hugo_mena@arnet.com.ar

Contacto Rubén Pérez:
03444-15501097

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sábado, 29 de marzo de 2008

Atilio Taboada - Bien tarragosero

De izquierda a derecha: Atilio Taboada, Tarragó Ros, Gregorio de la Vega y el contrabajista Raúl Albornoz en los estudios de Canal 7 de Buenos Aires.
(Revista Careo, agosto de 1964).



De izquierda a derecha: Atilio Taboada, Armando Nelly, Tarragó Ros y Hernán "Pepe" Pirro.
(Diario La Tribuna, julio 1963).



Nació en Entre Ríos, hacia el año 1941. Se inició en el conjunto de Tarragó Ros en el año 1960, cuando contaba apenas con 19 años, donde fue guitarrista, cantor y animador. Ya aparece cantando en el álbum "Por las rutas del chamamé" (1963) en los temas "Vencido" y "Qué tienen tus ojos" como solista. Otros temas en donde interpreta como solista: "Vagabundo", "Maestrita de los isleros", "Canción del adiós".
Siempre cantando para Tarragó Ros, junto a Gregorio de la Vega hizo dúo en temas inovildables como "Campamento La Salada", "El puig bolsa", "La canción del linyera", "Si tú me dejas" y "El burro". En este último tema, es el que interpreta la segunda parte (la primera es por Gregorio de la Vega y la tercera, por Carlos Olmedo).
En las entrevistas periodísticas se lo identifica como "El gurí" Taboada.
Figura en el álbum "Amanecer campero" (1969) por última vez. Hacia esta época, Tarragó Ros tenía cuatro cantores: Gregorio de la Vega, Atilio Taboada, Carlos Olmedo y Oscar Albornoz.
Las últimas noticias daban cuenta que tenía un programa de radio en Villa Constitución (sur de la provincia de Santa Fe).

Fuente: investigación propia.
Fotografías: Antonio Tarragó Ros



Otra colaboración musical del amigo Mirko. Por favor, para él los agradecimientos al e-mail mirko.mk2@gmail.com.

01. DE ESPUELAS Y ALPARGATAS - chamamé (Tarragó Ros).
02. QUÉ LINDA ESTABAS - chamamé (Ramón Sixto Ríos).
03. EL CURUZUCUATEÑO - chamamé (Tarragó Ros).
04. CAMINO DEL ARENAL - chamamé (Mario Millán Medina - Tarragó Ros).
05. MI CABO DE CIERVO - chamamé (Edgar Estigarribia - Andrés Cañete).
06. SIETE HIGUERAS - chamamé (Eliseo Corrales - Isaco Abitbol).
07. POR QUÉ TE FUISTE - chamamé (Porfirio Zappa - Tarragó Ros).
08. LA CAÚ - chamamé (motivo popular).
09. BAÑADO NORTE - chamamé (Odilio Godoy - Tránsito Cocomarola).
10. BLANCA ACORDEÓN CORRENTINA - chamamé.
11. PUERTO GABOTO - chamamé (Gregorio de la Vega - Tarragó Ros).
12. GUAYQUIRARÓ ORILLA - chamamé (Miguel Fernández - Andrés Cañete - Serafín Altamirano).
13. COLONIA SAUCE - chamamé (Valerio Duarte - Ramón Bernárdez).
14. BARRIO CENTENARIO - chamamé (Alfredo A. Caruso - Ramón Estigarribia).

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viernes, 2 de septiembre de 2016

Programa "Los Chamameceros" de Antonio Tarragó Ros - Nro. 111 al Nro. 120

Hola amigos.
Les dejo otra entrega más de esta obra creada y dirigida por Antonio Tarragó Ros. En esta oportunidad, 10 programas (cada uno de casi 1 hora de duración) con biografías y temas del mismo Antonio, Ariel Ramírez, Yayo Cáceres, Carlos Olmedo, Perkins Hidalgo, Emilio Chamorro  y Julio Luján.
Hasta la próxima.
Pablo


Dirección general: Antonio Tarragó Ros.
Producción: Irupé Tarragó Ros, María Ángela Lescano, Juan Cruz Guillén, Hugo Mena.
Grabación y edición: "Trabuco" González, Pablo Moretti.
Cortina musical “Luna payesera” (Antonio Tarragó Ros).

Programa Nro. 111 - SUITE CHAMAMECERA

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Programa Nro. 112 - ARIEL RAMÍREZ

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Programa Nro. 113 - YAYO CÁCERES 1

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Programa Nro. 114 - YAYO CÁCERES 2

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Programa Nro. 116 - CONFLUENCIA 1982 + PERKINS HIDALGO

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Programa Nro. 117 - EMILIO CHAMORRO

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Programa Nro. 118 - ESTANCIA LAS BATARAZAS - ANTONIO TARRAGÓ ROS

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Programa Nro. 119 - JULIO LUJÁN

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Programa Nro. 120 - SOY EL CHAMAMÉ

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sábado, 12 de septiembre de 2009

Orquesta Folklórica de la Provincia de Corrientes


Hola amigos. 
En esta oportunidad entregamos un cassette de la "Orquesta Folklórica de Corrientes" grabado probablemente en la década del '70 (no contamos con el año de grabación). Por ella han pasado grandes músicos que han tenido posteriormente una destacada trayectoria como solistas o en otras agrupaciones, los cuales se detallan en el texto que acompaña a este trabajo musical. 
Muchas gracias Luis por este aporte! 
fmantenauno929@yahoo.com.ar
Hasta la próxima. 
Pablo 

Antecedentes

Corrientes es una provincia con larga tradición en organismos musicales folklóricos oficiales en la Argentina. Por investigaciones del Prof. Enrique Piñeyro, desde la década del ‘30, se registran orquestas de ritmo folklóricos, que dependían de organismos provinciales. En una de esas versiones, integraba el plantel Mario del Tránsito Cocomarola ejecutando acordeón verdulera. Uno de los directores pioneros de esa época, fue el Maestro Ricardo Suárez, quien llegó a dirigir agrupaciones hasta la década del ‘40.
En los años ‘50, con la dirección del maestro Naún Salís, se crea una agrupación de efímera vida, en la que una de las voces era una niña llamada Ramona Galarza y la voz masculina estaba a cargo de Ernesto Dana -Efraín Maidana. Oscar Espíndola Moreira -padre de “Cacho” Espíndola-, también dirigió otra versión de los ‘50.

Su creación

La actual Orquesta, que se creó en 1972, es la quinta versión de organismo musical, dependiente del estado provincial y que se mantuvo a la fecha, con 36 años de plena vigencia. En la primavera de 1972, el Maestro internacional Herminio Giménez, llega a Corrientes, invitado por Edgar Romero Maciel, a la sazón Director de Cultura de la Provincia, con la misión de crear una orquesta que difundiera la música folklórica, dependiendo del ente público antes citado. El Maestro Herminio, no llega a nuestra ciudad por primera vez. Corrientes lo albergó cuando fue exiliado de su Paraguay natal.

En aquella primera oportunidad él, que era intérprete de instrumentos de viento y guitarra, escucha por primera vez el dulce sonido de un bandoneón en un hotel que estaba en la esquina de Av. Italia y F.J. de la Quintana. Desde ese momento ése fue el principal instrumento de toda su vida musical. Pacientemente, en la actual oficina de la secretaría, de la Subsecretaría de Cultura la Provincia, fue entrevistando y escuchando músicos para formar la Orquesta. 

El Maestro Giménez tenía un criterio amplio y universal con relación a la conformación de la plantilla de integrantes. Incluyó en la Orquesta, instrumentos no tradicionales en esa época: teclado electrónico, guitarra eléctrica, percusión y bajo eléctrico. Este último instrumento, al poco tiempo de iniciar las actuaciones.

El grupo vocal, también inusual en la música de Corrientes, estaba conformado por voces femeninas y masculinas de primer nivel. Se destacaban en la primera formación Teresa Parodi, Irma Solís, Mercedes Maidana, Lourdes Giménez, Roberto Giménez Blanco, “Cacho” Espíndola, Aníbal Romero, Eugenio Balbastro, “Cacho” Montes, Miguel Hurtado y Carlos Maciel.

Primeros ensayos

En un 15 de octubre de 1972, en la casa del pianista Benjamín de la Vega, se iniciaron los ensayos sin descansos de sábados y domingos, para poder llegar a la primera presentación que estaba programada para el 6 de diciembre de ese año. La tarea fue fatigosa. El maestro tenía músicos lectores -los menos-, mezclados con músicos con mucha experiencia pero de formación intuitiva.

No se puede dejar de destacar la presencia del guitarrista Armando Fortunato Brítez, quien integró dos orquestas distintas, la de los años ‘50 y la actual. Además fue músico estable de LT7 “Radio Provincia de Corrientes”.

Para todos los músicos y cantores fue una experiencia inédita, dado que pocos tenían antecedentes de haber integrado orquestas con muchos integrantes y menos interpretando música de Corrientes. Dada su fuerte raíz guaranítica, el Maestro Giménez incluyó arpa india en la Orquesta que la interpretaba Valentín Arévalo.

Primera presentación en público

La primera presentación fue en el Teatro "Juan de Vera" el 6 de diciembre de 1972. De aquella formación participaron: Benjamín de la Vega (piano), José Miguel Hurtado (órgano), Héctor Oscar Montes (bandoneón), Nemesio Canteros (bandoneón), Omar Aguilera (acordeón), Po Arietti (violín), Carlos Ubaldo Maciel (guitarra eléctrica), Oscar “Cacho” Espíndola (guitarra solista), Ricardo Jorge Muslera (guitarra rítmica), Armando Fortunato Brites (guitarra rítmica), Valentín Arevalos (arpa), Eduardo Alfredo Encina (bajo), Aníbal Manuel Romero (percusión), Justo Rodolfo Ibarra (bombo). En tanto el coro estaba integrado por Mercedes Maidana (soprano), Lourdes Gimenez (soprano), Juana E. Canteros (soprano), Teresa Parodi (messo soprano), Lidia R. Caterino (messo soprano), Irma Solís (contraalto), Roberto Gimenez Blanco (tenor), Roberto Espíndola (barítono), Jorge L. Boratti (bajo). El director adjunto era Eugenio Balbastro.

Fue a sala completa y con mucha aceptación en el público. El recital se repitió al día siguiente, con igual o mayor repercusión y elogiosos comentarios periodísticos. El fin de semana siguiente, la Orquesta se presenta por primera vez, en el entonces importante Festival del Folklore de Santo Tomé, Corrientes. Fue una prueba de fuego para la novel Orquesta, por su sonido distinto y arreglos no habituales para la música de Corrientes en un festival tradicional. En el inicio del recital programado, algunas expresiones adversas se escucharon, pero con el transcurrir de los temas, se impuso la música y todo terminó con una ovación final inolvidable para todos. Quienes tuvieron aquella oportunidad comentaron que el “viaje lo hicimos en un móvil, no adecuado a la distancia”. Era un colectivo urbano con asientos rectos y duros y suspensión inexistente. Mientras circulamos por la Ruta 12, asfaltada, no hubo problemas, pero no bien ingresamos al camino de tierra que comunicaba a la Ruta 14, nos dimos cuenta porqué Ricardo Muzlera, guitarrista, viajó con un abrigo y sombrero hasta los ojos. El polvo de diciembre, cubrió totalmente todo lo que estaba dentro del micro, salvo a Ricardo, que pasó un poco de calor, es cierto, pero una vez que se sacó sombrero y abrigo, estaba limpio y listo para afinar el piano.

La Orquesta entró en su primer receso desde el 1º al 14 de enero de 1973. Cuando nos reintegramos a los ensayos, el Maestro Herminio nos informó que estaba programada la grabación de un Larga Duración de la Orquesta, en el estudio TNT de Buenos Aires. Legendario recinto, donde estuvieron los más grandes exponentes de la música popular de la época.

Primera grabación

Los ensayos fueron agotadores, y en dos días del mes de febrero de 1973, la Orquesta Folklórica de la Provincia grabó “Corrientes y su música en Nueva Dimensión” que tuvo amplia difusión regional. El tiempo pasaba raudo. El Maestro muy pocas veces negaba la presencia de la orquesta en los lugares que la requerían y es así que los recitales se sucedían sin solución de continuidad.

No se puede dejar de destacar al violinista Victorio Schivaloki, un músico de amplia experiencia en orquestas, que viajaba junto con un voluminoso cofre, que contenía una larga lista de elementos de supervivencia. Desde un simple analgésico, ropa, elementos para matear, el violín con estuche y todo lo que se pueda imaginar y se pueda cargar en un baúl de mediano tamaño, que además servía como asiento de los integrantes.

Se destacan en esta primera época, la ejecución estreno de “La Misa Correntina” de Edgar Romero Maciel, el 13 de diciembre 1974 en Santa Lucía, Corrientes; “La Misa Paraguaya” en Asunción del Paraguay, el 15 de agosto de 1975, de la autoría del Director de la Orquesta, quien para esta oportunidad, regresó a Asunción después de muchos años de exilio. El recital que se brindó en la Catedral de Asunción, en día posterior a la misa, quedó en los corazones de quienes participamos. La prensa paraguaya lo denominó “El concierto del año”. 

Lo que ocurrió en la Catedral de Asunción fue una suma de circunstancias para que se produjera “El concierto el año”. Desde el regreso del Maestro después de mucho tiempo, el reencuentro con su tío Remberto Giménez -ex director de la Orquesta Sinfónica de Asunción-, la llegada en avión de gente del Brasil -amiga del director-, nuestra emoción al cantar el tango “Volver” en el cruce del río Paraguay y la presencia de una multitud silenciosa, creo que fueron algunos de los motivos que hicieron de esa recital, algo único.

Siguieron recitales memorables en Paraná, Formosa, localidades de Corrientes, y escenarios regionales. El repertorio estaba dividido en dos partes. En la primera se interpretaban temas latinoamericanos y en la segunda música de Corrientes “En nueva dimensión”. El alejamiento del Maestro Giménez por razones personales, hizo que estuvieran a cargo de la Orquesta los músicos Benjamín de la Vega, Eugenio Balbastro y Mario Grossi, hasta que por concurso abierto accede a la dirección Miguel Angel Fernández Luque. En este concurso, participaron todos los integrantes para revalidar su permanencia. El jurado estuvo integrado por los Maestros Carlos García, Raúl Barboza y Edgar Romero Maciel.

Directores

Luego del maestro Herminio Giménez, sus directores fueron Benjamín de la Vega, Eugenio Balbastro, Mario Grossi, Miguel A. Fernández Luque, Carlos Maciel y actualmente Alfredo Suárez.

La Orquesta acompañó a cantores y músicos como: Ramona Galarza, Edgar Romero Maciel, Pocho Roch, Salvador Miqueri, Isaco Abitbol, Roberto Galarza, Teresa Parodi, Ubeda-Chávez, Coquimarola, Pedrito Montenegro, Ramón Ayala, por citar sólo algunos.

Por su plantilla pasaron más de 100 músicos y cantores:

Bandoneones

Oscar Montes - Joaquín “Gringo” Sheridan - “Pibe” Díaz - “Mingo” Fernández - Bruno Mendoza - Nemecio Canteros - Eusebio Robledo - Miguel Angel Benítez - Roberto Rezech - Sixto Viano - Richard Scófano - Adolfo Alegre - Oscar Mambrín

Acordeones

Benigno Alegre - Omar Aguilera - Esther Concadoro - Carlos Ferreira - Oscar González - Odilio Ramonda - Juanchi Cabrera - Raúl Alonzo - César Frette – 

Guitarras

Armando Brítez - Ricardo Muzlera - Pablo Fernández - Raúl Tisocco - Cacho Espíndola - Eduardo Insaurralde - Alberto Almirón - Cacho Núñez - Marcelo Cuevas - Jorge Bernardez

Piano y Teclados

Benjamín de la Vega - Eugenio Balbastro - Miguel Hurtado - Ramón Merlo

Contrabajos y Bajos

Lito Canteros - Miguel Angel Encinas - Eduardo Encinas - Dr. Saade - Darío Ojeda -Alfredo Suárez - Julio Regúnaga - Bajista de Mecho

Violines

Mario Grossi - Pó Arietti - Valentín Zaracho - Victorio Schivaloski - Antonio Sturniolo

Viola

Graciela Grossi - Carlos Sosa

Violancello

Alberto Grossi

Arpa

Valentín Arévalo

Percusión

Ibarra - Aníbal Romero

Voces anteriores

Roberto Giménez Blanco - Daniel Larrea - Raúl Tisocco - “Cacho” Espíndola - Olga Tourte - Jorge Boratti - Julio Cott - "Jesucristo" (estudiante) - "Chango" Paniagua - Lourdes Giménez - Mercedes Maidana - Diana Fernández - Licia Galeano - Lalo Gómez - Lidia Caterino - Cinthia Corraro - Cristina Aguirre - Pocha Lencinas - Gladys Acosta - Prima de Lito - José L. Gutiérrez - Teresa Parodi - Marta Vallejos - Faviana González - Leopoldo Salinas - Helen Marincioni - Jorge Cáceres

Guitarra Eléctrica

Carlos Maciel

Las voces actuales son:

Elena Godoy - Nelly Romero - Gladys Arrieta - Sandra Cáceres - Irma Solís - Roberto Morales - Orlando Olmedo - Cristian Giménez - Carlos Stegelman - Gori Varela - Gicela Méndez Ribeiro - Antonio Billordo

Fuente: 

01. KILÓMETRO 11 - chamamé (Constante Aguer - Tránsito Cocomarola). ORQUESTA Y CORO. 
02. SOY FORASTERO - chamamé (Yaguarón - Emeterio Fernández). IRMA SOLÍS (*) 
03. ALMA GUARANÍ - polka (Osvado Sosa Cordero - Damasio Esquivel). ORQUESTA Y CORO - OSCAR "CACHO" ESPÍNDOLA (*) 
04. ESTANCIA "EL PAYÉ" - chamamé (María Victoria). NEMESIO CANTEROS (*) 
05. A VILLA GUILLERMINA - chamamé (R. Visconti Vallejos - Gregorio Molina). OSCAR "CACHO" ESPÍNDOLA - JORGE LUIS BORATTI (*) 
06. POR LOS CAMINOS DE CORRIENTES - chamamé (Modesto Barrios). BENJAMÍN DE LA VEGA (*) 
07. ORACIÓN POR LA PAZ - polka (Herminio Giménez). ORQUESTA Y CORO - TERESA PARODI (*) 
08. LA VESTIDO CELESTE - valseado (Pedro Rodríguez de Ciervi). ORQUESTA Y CORO. 
09. SARGENTO CABRAL - chamamé (Carlos A. Castellán - Pedro Sánchez). ROBERTO GIMÉNEZ BLANCO. (*) 
10. LA TABA - chamamé (Isaco Abitbol - Reinaldo Díaz). OSCAR MONTES (*) 
11. CAMBÁ CARIDÁ - chamamé (Julián Zini - Edgar Romero Maciel). MERCEDES MAIDANA (*) 
12. VILLANUEVA - chamamé (Ernesto Montiel - Emilio Chamorro - Rosita Minué). ORQUESTA Y CORO. 
13. NACÍ EN CORRIENTES - chamamé (Zaracho). ROBERTO GIMÉNEZ BLANCO Y LEOPOLDO SALINAS (*) 
14. CORRIENTES CAMBÁ - chamamé candombe (Albérico Constante Mansilla - Edgar Romero Maciel). ORQUESTA Y CORO. 

(*) Solistas de voces o instrumentos. 

miércoles, 23 de abril de 2008

Tarragó Ros - Ramada Güipé (compilación año 1974)

"Hola Pablo:
Un amigo me mandó el link del álbum de Tarragó Ros - Ramada Güipé, porque no sabe como entregártelo. Yo lo descargué y suena bien. Es sacado de un CD, yo le agregué la tapa del álbum de vinilo, pues esta compilación salió en vinilo, cassette y CD. Me pidió por favor que quiere colaborar con Nostalgias del Litoral y que te pase este álbum, así que agradecéselo a él, yo solo te paso el link que él me pasó.
Isaquito."

Un agradecimiento a Isaquito y a su amigo por la valiosísima colaboración.

Para saber más de la discografía (álbumes, recopilaciones, listados de temas, etc.) de Tarragó Ros, sugiero visitar el blog http://tarragoseando.blogspot.com.



01. MI CABALLO BAYO
 - chamamé (Carlos Gardel - J. Razzano - Francisco Brancatti).

02. EL CIMBRONAZO - chamamé (Tarragó Ros - Andrés Cañete).
03. SIETE HIGUERAS - chamamé (Isaco Abitbol - E. Corrales - Cardozo Ocampo).
04. PESCADOR CORRENTINO - chamamé (A. Mansilla - Andrés Cañete - Gregorio de la Vega).
05. BLANCA ROSA - chamamé (M. Ramírez).
06. CHE ROGA - chamamé (A. Laterza).
07. ENTRE MUCHOS NO ES PESADO - chamamé (Gregorio de la Vega - Tarragó Ros).
08. SI TÚ ME DEJAS - chamamé (Tarragó Ros - Gregorio de la Vega).
09. COMO RECAO A LA VACA - chamamé (Tarragó Ros - Andrés Cañete).
10. EL BURRO - chamamé (M. Millán Medina).
11. KUKITA - chamamé (E. Cena).
12. EL PRISIONERO - chamamé (Emilio Chamorro - Tarragó Ros).
13. CURUZÚ ORILLA - chamamé (Tarragó Ros - José Salinas).
14. EL AFLIGIDO - chamamé (Isaco Abitbol - Ernesto Montiel).

Tema 1: Canta: Gregorio de la Vega. Glosas: Oscar Albornoz.
Tema 3: Cantan: G. de la Vega - Fernández. Glosas: Oscar Albornoz.
Tema 4: Canta: Gregorio de la Vega.
Tema 5: Cantan: G. de la Vega - Fernández.
Tema 6: Cantan: G. de la Vega - Fernández. Glosas: Edgar Estigarribia.
Tema 7: Glosas: Oscar Albornoz.
Tema 8: Cantan: G. de la Vega - Atilio Taboada.
Tema 9: Glosas: Edgar Estigarribia.
Tema 10: Cantan: G. de la Vega - Atilio Taboada - Carlos Olmedo.
Tema 11: Glosas: Edgar Estigarribia.
Tema 12: Canta: Justo Borda.
Tema 13: Glosas: Edgar Estigarribia.
Tema 14: Canta: Justo Borda.

Compilación Año 1974

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jueves, 29 de junio de 2017

Saturnino López y Yola Yoli - Formosa tiene su hechizo (1970)

Hola amigos del blog. 
En esta oporunidad y gracias al sitio "Mis discos viejos", les hago llegar este disco con dos grandes intérpretes de la música formoseña: Saturnino López y Yola Yoli.
En el año 1970, y a modo de promoción, graban dos discos formando parte de la “GUÍA TURÍSTICA CULTURAL DE LA PROVINCIA DE FORMOSA”. El primer disco es el que aquí se presenta: "Formosa tiene su hechizo". 
En la publicación del disco "Litoral de mi vida" se hace mención a la biografía de Saturnino López. Ahora le toca el turno a Yola Yoli.
Hasta otro momento. 
Pablo

Yola Yoli 

Yolanda Rafart de Espinoza, tal su nombre verdadero, nació el 24 de julio de 1937 en la ciudad capital de Formosa. Su inclinación por la música nace desde muy pequeña, escuchando cantar a sus padres: Gerardo Rafart (de Bermejo, Chaco) y Dora De Los Santos de Rafart (formoseña). Dotada de una voz privilegiada, en la escuela primaria participaba como número artístico en los actos de celebraciones patrias. 
Su padre mantenía una gran amistad con "Bebe" González y reunidos en una oportunidad, le propone escuchar a su hija y desde ese momento se convierte en el tutor artístico del joven talento. Junto a Eladio Olmedo deciden conforman un trío y actuar en distintos eventos, principalmente en fiestas patrias. Tenía 12 años de edad. 
De visita por Formosa, el circo “Caruso” contrata al trío para animar la función, como músicos estables. El repertorio eran música tropical y boleros (“Espinita”, “Capullo de Alelí”). Yolanda siempre estaba autorizada por su padre y resguardada por "Bebe" (persona en que la cual Gerardo tenia una confianza “ciega”). La repercusión creció a pasos agigantados y Salvador Romano, director de la orquesta “Romanito” típica y característica, los contratan para formar parte de la misma. Actuaban en exclusiva en la confitería bailable “El Richmito”. En éste momento de la historia es cuando nace artísticamente "Yola Yoli", siendo Salvador Romano que le da el seudónimo. 
Como Yola era menor de edad y al permanecer hasta altas horas de la noche, las autoridades policiales dan la orden de cerrar “El Richmito” y no permitir la presencia de la menor. Pero a pedido de la gente los dueños se ven obligados a abrir el local, como garantía la palabra del padre de Yola al manifestar que la acompañaba siempre (“una mentira piadosa”). 
Actuó como "Trío Latinoamericano" en el local de “El Capullo” como base, "Bebe" y Eladio. También fueron voces: Ramona Galarza, María Helena, Kiko Monsalve (Saturnino López), Marcos Quinteros, Víctor Ibarra, Luis Barrios Ozuna, Luis Zanabria, "Tabú", Rubén “Papi” Molina, Elena Godoy, entre otros tantos. 
Yola Yoli participó como invitada en la "Copacabana Jazz", "Los Latinos", "Los Big Blue". Formó el Trío "Los Lyp", con Luis Ortiz, Rubén “Papi” Molina y Yola Yoli interpretando temas de "Los TNT". El trío vocal, compuesto por Eduardo “Papi” Céspedes, Alberto “Pachín” Ledesma, Marilú Ferreira y Yola Yoli. En 1966, con el acompañamiento de los hermanos Claudio y Eusebio Ramírez, se presenta en el Festival de Cosquín, Córdoba. Allí la ve Eduardo Falú y le propone viajar a Buenos Aires para grabar en el sello R.C.A VÍCTOR ARGENTINA. Por motivos personales rechaza la propuesta. 

Yola Yoli (cantante), Pachín Martínez (acordeón), "Bebe" González (guitarra), Neneco (maracas). Lugar: "El Cabildo".
Fotografía extraída del sitio "Yola Yoli".

En 1966, junto a Saturnino López (“Kiko” Monsalve) graba para “DISCO ALBERDI”, el primer lanzamiento del sello, con canciones dedicadas a la madre. En el lado A: "EN ESTE, TU DÍA MAMÁ" (un vals de Miguel Ángel Orue y Federico Gandini) y "FORMOSEÑITA RESA YBOTY" (polca de Miguel Orue y Carlos Medina "Tabú"). El lado B: “MAMÁ…PARA TÍ ES MI CANCIÓN (canción de Yola Yoli) y “CASTIGO DE MI ALMA” (vals de Miguel Orue y Federico Gandini).
En otra ocasión, actuando en el Club Comunicaciones en Buenos Aires, Figueroa Reyes le toma una prueba para C.B.S. pasándola y siendo la respuesta nuevamente negativa por razones personales. 
El éxito la acompaña por todo el territorio provincial y extra provincial, visitando la ciudad de Asunción, República del Paraguay, actuando en programas televisivos en Canal 9, Cerro Corá, “El Jardín de la Cerveza”, en la embajada argentina. También se presentó en el Herniare durante los años 75-76 en el hermano país del Paraguay. Actuó en el exterior, en países como Brasil, Bolivia, Uruguay, por solo nombrar algunos. 
En septiembre de 1970, junto con Baltasar “Papachi” Silvero, Carlos Del Turco y Francisco Zafiro, graban en primer disco promocional de guía turística de la provincia. Durante el gobierno del Coronel (R) Augusto Guillermo Sosa Laprida (1966 - 1973), Formosa es muy promocionada a nivel nacional. Acompañados por “LOS LATINOS” y Saturnino López, graban dos discos: “GUÍA TURÍSTICA CULTURAL DE LA PROVINCIA DE FORMOSA”. El primero en el año 1970 con el sello “EL CENTAURO”, denominado “FORMOSA TIENE SU HECHIZO” y el segundo en el año 1971, con el mismo sello discográfico, “SINFONÍA DE FORMOSA”. 
En el año 1971, acompaña a “Los Latinos” de Formosa a Buenos Aires, actúan y graban un LP promocionado la guía turística de la provincia. Recorre gran parte del país con la música litoraleña, festivales: Laborde (Córdoba), Tostado (Santa Fe), Cosquín (Córdoba), Sáenz Peña (Chaco), Misiones, Corrientes, Buenos Aires, entre otros. 
Canta en la distinguida peña histórica de la Provincia del Chaco, “Martín Fierro” acompañada del músico consagrado, Martín Nuevo. 
Graba para el sello discográfico "A R NOCTURNAL", un disco simple doble en 33 rpm, incluyendo los temas "Río Paraguay" y "Como ayer" (faz A) y "Tu regreso" y "Guapo cunumí" (Faz B). 
En 1982 en los estudios "AUDION" en Buenos Aires y para el sello "FORMODISC EDA", graban entre el 1 y 6 de marzo, con arreglos de Carlos Del Turco y “Pachín” Martínez, otro LP de guía turística titulado “FORMOSA…TRABAJA Y CRECE”, iniciativa de Miguel Ángel Orue. 
Yola Yoli es una de las artísticas más importantes del ámbito cultural formoseño, casi todos los músicos locales y nacionales de renombre, la han acompañado en diferentes escenarios. 
Contrajo matrimonio con Eduardo Espinoza, teniendo dos hijos: Eduardo Manuel y Yolanda Lilian, 4 nietos y un bisnieto. 
Graba un material titulado “Éxitos Inolvidables - YOLA YOLY, “La Alondra del Litoral”, donde incluye temas de artista de diferentes géneros y un tema de autoría propia “Algún Día”, distribuido por “Formosa Musical”. Los músicos que estuvieron fueron requinto y primera guitarra Mario Benítez, segunda guitarra Oscar Giménez, bajo, percusión y mezcla Aníbal Cesar Riveros, órgano Johnny Benítez Monjes, acordeón Orlando Ríos. Mario Silveira, en teclado lo acompaña en la canción “Pasión por Formosa” promocionando en el programa televisivo “Inolvidables y algo más T.V.”, por “Lapacho Canal 11 Formosa”. 


En el año 2000 es reconocida por el programa televisivo “Inolvidables y algo más T.V.”, en un programa especial. Y año tras año recibía homenajes en la provincia como en toda la región del Litoral. 
En 2006 graba un nuevo CD, titulado “La Alondra” (10 temas musicales de varios intérpretes), cuyos arreglos y dirección artística estuvo a cargo del profesor y músico Carlos Mansilla. Interviene también Javier Pantoni. 
En 2008 es distinguida por el Gobierno de la Provincia de Formosa a través de la Subsecretaría de Cultura como “Músico consagrado”, en el teatro de la ciudad, el 8 de noviembre. 
Cantando y actuando con su nieto, recibe merecidamente el aplauso de los presentes de manera fervorosa. 
En 2010 cantó en el “Festival Nacional de la Corvina” que fue ovacionada y aplaudida en esa gran noche y agradeció con todo su amor por haber estado junto a su nieto y a su provincia. 
En el mismo año seguía haciendo presentaciones y recibiendo distinciones por sus años de trayectoria musical que hasta la actualidad seguía cantando con un caudal y brillo de voz única en shows e invitada a distintos eventos culturales y nacionales, en noviembre del 2010 fue invitada especial en el III homenaje a los músicos consagrados de la provincia de Formosa que con todo su amor se hizo presente, dialogó con todos sus seres queridos 
Falleció en su ciudad natal el 16 de diciembre de 2010. Formosa estuvo de luto por su delegada y embajadora que nos representó en numerosos escenarios importantes tanto en el país como en el extranjero llevó su canto, su música y su gran bandera y tonada formoseña...Yola Yoli siempre te recordaremos...”LA ALONDRA DEL LITORAL”. 





01. FORMOSA YO TE CANTO - guarania (Federico Gandini).
02. MI DULCE FORMOSA (tema de fondo) - polca (Orlando Saucedo - A. Colman - N. Folino).
03. POR EL CAMINITO - guarania (Mario Clavel - Casto Darío Martínez).
04. DULCE ILUSIÓN (tema de fondo) - guarania (Digno García).
05. POR LA AVENIDA - vals (Isidoro Rolando).
06. MUCHACHA MORENA (tema de fondo) - guarania (Orlando Saucedo).
07. CUANDO VUELVAS - litoraleña (Cholo Aguirre).
08. ME VOY NOMÁS (tema de fondo) - rasguido doble (Isidoro A. Rolando).
09. VIEJO RÍO - canción (Palito Ortega).
10. ALLÁ EN PIRANÉ - canción (Isidoro A. Rolando).
11. LA CANCIÓN DEL ADIÓS - canción (Horacio Guarany).
12. GALOPERA - galopa (Mauricio Cardozo Ocampo).

Locución: Edmundo Sanders
Canto voz masculina: Kiko Monsalve (Saturnino López)
Canto voz femenina: Yola Yoli (Yolanda Rafart)

Año 1970

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