Para que los que se encuentran lejos de su querido Litoral, no olviden jamás sus paisajes, sus costumbres, su música y su gente...Desde 2007 en la web difundiendo y defendiendo lo nuestro.
"Hola Pablo: Acá para disfrutar va la selección nº 2 de estos monstruos del chamamé. Excelente el homenaje a Julio Lorman y gracias por publicar al montielero Juan Manuel Silveyra. Hace años que lo aprecio muchísimo. Sepan ustedes que él mismo ejecuta acordeón, bandoneón y guitarra, y graba los temas en forma superpuesta. Un grande de verdad. Un abrazo a todos." ISAQUITO
Una vez más el amigo Isaquito nos sigue sorprendiendo semana a semana con tanto material recuperado y salvado de las garras del olvido... Muchas gracias. Pablo 01. GALLETA COLLERA, chamamé (Gualberto Gabino Panozzo) TARRAGO ROS 1957 2.25 02. EL MONCHO, chamamé (Prudencio Giménez - Ramón Ayala) CUARTETO SANTA ANA Canta: Julio Luján - 1954 2.50 03. EL INDIO MANSO, chamamé (Tránsito Cocomarola) TRIO COCOMAROLA 1952 2.38 04. MADRECITA, chamamé (Tarragó Ros) TARRAGO ROS Glosa: Oscar Albornoz - 1968 2.58 05. SARGENTO CABRAL, chamamé (Pedro Sánchez - Carlos Castellán) CUARTETO SANTA ANA Canta: Gregorio Molina - 1958 3.04 06. EVOCANDO RECUERDOS, chamamé (Tránsito Cocomarola - Eustaquio Vera - Salvador Miqueri) TRIO COCOMAROLA Canta: Dúo Vera Lucero - 1955 2.24 07. EL GATO MORO, chamamé (Ambrosio Miño) TARRAGO ROS Glosa: Oscar Albornoz 2.13 08. COLONIA YAGUARETÉ, chamamé (Ernesto Montiel - Emilio Famoso) CUARTETO SANTA ANA Canta: Roberto Galarza - 1961 2.56 09. PAMPA DEL INDIO, chamamé (Tránsito Cocomarola) TRIO COCOMAROLA Glosa: Julio R. Chapo - 1957 2.26 10. CARAÍCHO, chamamé (Mario Millán Medina) TARRAGO ROS Canta: Gregorio de la Vega - 1958 2.45 11. EL TERO, polca correntina (Ernesto Montiel - Blas Martínez Riera) CUARTETO SANTA ANA 1957 2.30 12. MONTE REFUGIO, chamamé (Tránsito Cocomarola - Salvador Miqueri) TRIO COCOMAROLA Canta: Dúo Vera - Lucero - 1953 2.47 13. GUARDA LA TOSCA, chamamé (Tarragó Ros - Andrés Cañete) TARRAGO ROS 1961 2.21 14. NOCHES CORRENTINAS, vals (Juan Bautista Giliberti) CUARTETO SANTA ANA Canta: Julio Luján - 1953 2.59 15. MEDIA HORA DE SUERTE, chamamé (Tránsito Cocomarola - Constante Aguer) TRIO COCOMAROLA Canta: José Cejas - 1949 2.42 16. ACORDEÓN TUYÁ PORÁ, chamamé (Tarragó Ros - Modesto "Chacho" Ábrigo - Pirca Rojas) TARRAGO ROS Glosa: Oscar Albornoz - Acordeón: El Chacho Ábrigo 1973 2.28 17. GENERAL VELAZCO [CHERUBICHÁ], polca correntina (Armando Nelli) CUARTETO SANTA ANA 1961 2.24 18. LUNITA DE TARAGÜÍ, polca correntina (Edgar Romero Maciel - Albérico Mansilla) TRIO COCOMAROLA Canta: Dúo Verón - Palacios - 1957 2.18 19. DON GUALBERTO, chamamé (Felipe Lugo Fernández - Tarragó Ros) TARRAGO ROS 1954 2.47 20. EL BURRO, chamamé (Mario Millán Medina) CUARTETO SANTA ANA Canta: Roberto Galarza - 1957 3.16 21. EN TU VENTANA, polca correntina (Tránsito Cocomarola - Roberto Ferradás Campos) TRIO COCOMAROLA Canta: DÚO DESCONOCIDO - 1943 3.01 22. TIRADOR SIN FLECOS, chamamé (Andrés Cañete - Serafín Altamirano - Edgar Estigarribia) TARRAGO ROS Glosa: Edgar Estigarribia - 1976 2.16 23. PAGOS DEL LITORAL, chamamé (Ernesto Montiel - Teresa Scarpetto) CUARTETO SANTA ANA Canta: Roberto Galarza - 1957 2.22 24. AÑORANZAS, chamamé (Tránsito Cocomarola - Salvador Miqueri) TRIO COCOMAROLA Canta: Dúo Vera - Lucero - 1955 2.23 25. EL TORO, chamamé (Pedro Sánchez) TARRAGO ROS 1954 2.49 26. A MI CORRIENTES, polca correntina (Ernesto Montiel - Apolinario Godoy) CUARTETO SANTA ANA Recita: Roberto Galarza - 1957 2.35 27. TU CARTA, chamamé (Tránsito Cocomarola - Armando Nelli) TRIO COCOMAROLA Canta: Dúo Verón - Palacios - 1957 2.31 28. EL TIRABUZÓN, chamamé (Tarragó Ros - Andrés Cañete) TARRAGO ROS Acordeón: Andrés Cañete - 1961 2.16 29. LA CORRIDA, chamamé (Ernesto Montiel) CUARTETO SANTA ANA 1961 2.16 30. RETORNO, chamamé (Tránsito Cocomarola - Salvador Miqueri) TRIO COCOMAROLA Canta: Dúo Vera - Lucero - 1955 2.54 DESCARGAR
Es para mí un gusto compartir este excelente disco de Antonio Tarragó Ros. Se trata del cuarto LP de la discografía de Antonio, un músico al que admiro cada día más. Espero que sea del agrado de todos como lo es para mi cada vez que lo escucho.
Carlos "Tato" Gregoret
carlos_gregoret@yahoo.com.ar
01. TAIPERO PORIAHÚ - chamamé (Pocho Roch - Antonio Tarragó Ros). (*) 02. EL TORO - chamamé (Alberto D. Castillo - Pedro Sánchez). 03. POR SANTA ROSA ME VOY AL RÍO - chamamé (Cacho González Vedoya - Antonio Tarragó Ros). (*) 04. LA CASA DEL CHAMAMÉ - chamamé (Moncho Ferreyra - Antonio Tarragó Ros). 05. LA CANCIÓN DE LOS OBRAJES - chamamé (Pedro de Ciervi - Heraclio Pérez). (*) 06. KILÓMETRO 11 - polca correntina (Constante J. Aguer - Tránsito Cocomarola). 07. CHAMARRA DE SANTA ELENA - milongón (Gerardo Lagos - Antonio Tarragó Ros). (*) 08. GRANJA SAN ANTONIO - chamamé (Angel Guardia - Tarragó Ros). 09. TU LIBRO Y UNA FLOR - vals (Hugo Videla - Antonio Tarragó Ros). (**) 10. HOLA CHAMIGO - chamamé (Osvaldo Sosa Cordero - Antonio Tarragó Ros). (***) 11. A GUALO GODOY - chamamé (Mario Boffil). (*) 12. PANCHO RETAMERO - chamamé (Antonio Tarragó Ros - Coquimarola).
(*) Cantan: Moncho Ferreyra y Angel Dávila (**) Canta: Perla Argentina (***) Recitado: Ricardo Sánchez.
Temas "El toro" y "Granja San Antonio" ejecutados con acordeón de 8 bajos.
(P) 1975
Texto en contratapa:
"ANTONIO TARRAGO ROS, es retoño de un viejo y digno árbol correntino, que no sólo cobijó su débil tiempo de crecimiento, sino que lo nutrió con su savia para que fuera de la misma madera y proyectara, aunque pequeño árbol, su propia, orgullosa y generosa sombra.
Este es el caso de mi amigo ANTONIO TARRAGO ROS, un hombre de raíz auténtica, que enriqueció lo que había heredado con las vivencias de un nuevo tiempo, sin que peligre, en ningún pasaje de su creación, la personalidad de nuestra música lugareña. De ahí mi alegría y admiración cuando escucho a este joven intérprete; cuando lo veo doblarse sobre su "cordiona verdulera", como rogándole algún sonido más de los que puede dar, para pintar mejor todos los paisajes que el hombre y la geografía le alcanzan a su sensibilidad para convertirlos en música.
Por eso cuando abre ese abanico de sonidos, surgen los colores del canto de nuestros pájaros, del rumor del agua, del silbar de los troperos, del golpe de las hachas y hasta del estridente sapucay del paisano enancado a una alegría. Todo esto y mucho más es capaz de mostrarnos Antonito a través de ese instrumento al que abraza como a las cosas que se aman profundamente.
Y cuando sus dedos dejan de correr nerviosos por la botonera de su "cordeona", silenciando los pájaros que guarda adentro no lo hace para privarnos de su personal estilo de interpretar, sino para alargar su mano en un habitual gesto de amistad, diciendo invariablemente: ¿¡Qué tal, chamigo!?”.
Carlos Leonor González o Carlos Olmedo, nació en Reconquista, provincia de Santa Fe.
Junto a Gregorio de la Vega fueron los llamados "Cantores de Tarragó Ros".
Se incorporó al conjunto de Tarragó Ros en el año 1948, cuando el Maestro se afincó definitivamente en la ciudad de Rosario (Santa Fe). Fue su cantante, animador y amigo fiel hasta el último momento. Su voz inconfundible es posible escucharla por ejemplo, en los clásicos temas de Mario Millán Medina grabados por Tarragó Ros: "El alma de la cañada" (1962), "El conseguidor" (1967) y "El rubio Monzón" (1968).
Realizando una pequeña investigación, encontré que los álbumes de Tarragó Ros en donde aparece cantando son: "Corrientes y su música" (año 1962). "Por las rutas del chamamé" (año 1963). Vol. Nº 4. "Esto es chamamé" (año 1964). Vol. Nº 5. "Fiesta en el campo" (año 1965). Vol. Nº 6. "Chamamés de oro" (año 1967). Vol. Nº 7. "Amanecer campero" (año 1969).
Falleció en Buenos Aires, el 28 de noviembre de 2003.
Gracias chamigo GC por tu labor de mantener viva la memoria de este gran cantor.
Pablo
"LOS MAS GRANDES EXITOS DE TARRAGO ROS".
Este trabajo se compone de clásicos del chamamé que fueron grabados alguna vez por Tarragó Ros y su conjunto (temas 1 a 7, 13, 14, 19 a 21). El resto corresponde a temas propios del repertorio de Carlos Olmedo.
01. ACORDEONA TUYÁ PORÄ - chamamé (Tarragó Ros - Chacho Abrigo). 02. DE ESPUELAS Y ALPARGATAS - chamamé (T. Ros). 03. ALAMBRANDO - chamamé (T. Ros - Andrés Cañete). 04. EL SIMBRONAZO - chamamé (T. Ros - A. Cañete). 05. ACLAREMOS, DIJO LEMOS - chamamé (C.L. González - T. Ros). 06. TAJAMAR COSTA - chamamé (T. Ros). 07. COLONIA LIBERTAD - chamamé (T. Ros - A. Cañete). 08. SOLTERITO POR AHORA - chamamé (C.L. González - A.M. Rizzano). 09. ME DEJASTE UN DÍA - chamamé (C.L. González - M. Godoy). 10. JUNTOS PARA SIEMPRE - chamamé (C.L. González - A.M. Rizzano). 11. EL CEIBO ESTÁ GRABADO - chamamé (C.L. González - A. Mansilla). 12. EVOCANDO A RECONQUISTA - chamamé (C.L. González - L.A. Virzi - M.A. Lastra). 13. DON GUALBERTO - chamamé (T. Ros - Felipe Lugo Fernández). 14. DON TELÉ - chamamé (T. Ros). 15. POR QUÉ VINISTE - chamamé (Santiago Verón - Simón de Jesús Palacios). 16. MI QUERIDO ROSARIO - chamamé (C. Olmedo - R. Amato). 17. BARRIO LA CORTADA - chamamé (Tilo Trevisán - A. Alonso). 18. MUSIQUITA LUGAREÑA - chamamé (C. Olmedo - R. Amato). 19. EL PETISO MACETA - chamamé (T. Ros - Chacho Abrigo). 20. ESTACIÓN LAS BREÑAS - chamamé (T. Ros - R. Chávez - E. Gatti). 21. CAMINO DEL ARENAL - chamamé (T. Ros - Mario Millán Medina). 22. POR LOS CAMINOS RODANDO - chamamé (C. Olmedo - Kirko - J. Cristóbal). 23. PUERTO RECONQUISTA - chamamé (T. Trevisán - A. Alonso). 24. LA TRAMADA - chamamé (T. Trevisán - A. Alonso). (P) 2003. Editado por Discos Magenta. CD Nº 88196. DESCARGAR
Hola a todos.
Queremos compartir con todos Uds. este 3er. disco que Antonio grabó allá por el año 1973. Las voces son de Perla Argentina (Perla Aguirre, su esposa), y de "Moncho" Ferreira y Atilio Puchot.
En verdad, tanto éste como los dos anteriores fueron muy difíciles de conseguir. No dejen de visitar el sitio de Antonio (www.tarrago-ros.com.ar), que además tiene también información sobre su padre, y Tarragoseando con toda la discografía del "Rey del Chamamé". Agradecemos una vez más a la desinteresada colaboración de Adrián de los pagos bonaerenses de Luján. Vaya también el público agradecimiento para la persona que le cedió el material a Adrián.
adriancarlosbonetti@yahoo.com.ar
Hasta la próxima. Pablo
Prólogo
Amanece y marchamos
Ahí está, país dentro de otro, limpio y duro su mapa que trepa a los rostros añejos, el litoral fluvial, el de Antonio Tarragó Ros.
Ya se sabe. Sus flores, sus frutos, sus gentes, huelen a patria nueva y pura, fecundada a filo y contrafilo de sapukay, de este lado del hachero, más allá del amor tierno y brutal.
En ese ámbito crece el chamamé desde las cordionas populares, colgadas del abrazo exterior del músico, metido su sonido en el corazón de todas las comarcas, pueblos de siestas largas...
01. AMANECER DE MI GENTE - canción del Litoral (Antonio Tarragó Ros - Rafael Paeta). Canta: Perla Argentina.
Llega aquí y nuevamente de la mano del amigo Adrián de los pagos de Luján (Buenos Aires), el 2do. disco grabado por Antonio Tarragó Ros (año 1972), con las voces de Atilio Puchot y Alejandro Rivero.
No dejen de visitar el sitio de Antonio (www.tarrago-ros.com.ar), que además tiene también información sobre su padre, y Tarragoseando con toda la discografía del "Rey del Chamamé".
Muchas gracias Adrián por este disco!
adriancarlosbonetti@yahoo.com.ar
Hasta cualquier momento.
Pablo
Prólogo
En este terreno casi convencional en que ha venido a parar la materia folklórica, hay una verdad que tiene carácter de axioma por lo evidente: la música popular, creada por el compositor intuitivo en su propio medio y de acuerdo a cánones de vieja data, está más cerca de folklore que la elabora sobre el mismo género pero con distinta sensibilidad, el realizador culto de la ciudad. Es decir, ninguna de las dos expresiones, en rigor de análisis, es folklore, pero es posible utilizar una escala de valores según la cual una no lo es en menor medida que la otra.
Si el pueblo tiene, realmente, un alma, ésta se manifiesta a través de la música típica. El compositor ciudadano, y el concepto vale también para el intérprete, todo lo que puede hacer respecto de esa expresión popular es copiarla, con la disminuida fidelidad de una fotografía artística.
Antonio Tarragó Ros, para cuyo primer larga duración están dedicadas estas líneas, tiene dos tradiciones que cuidar. La de su provincia y la de su sangre. En tanto persista en esta cuidadosa adhesión a la música típica del litoral podrá exhibir con orgullo su procedencia y su estirpe. Porque en estos tiempos de tantas claudicaciones en el arte, cuando se abjura de los valores más altos en beneficio de otros intereses de fácil acceso, la fidelidad a la genuina música del terruño adquiere el valor y la dimensión de un Sapukai, de un grito de desafío y coraje.
Albérico Mansilla
01. FUNDAMENTACIÓN DEL SAPUKAI - chamamé (Antonio Tarragó Ros). Atilio Puchot dice “Sapukai” de Franklin Rúveda.
02. POR ESAS COSAS - rasguido doble (Arsenio Aguirre). Canta: Atilio Puchot
03. DE ESPUELAS Y ALPARGATAS - chamamé (Tarragó Ros - Lugo Fernández).
04. TALLADOR DE SAN LA MUERTE - chamamé (Oscar Valles). Canta: Atilio Puchot.
Una vez más, el amigo brasilero Mango desde Camboriú nos envía este disco de Antonio Tarragó Ros.
En 1985, Antonio estrenó junto a la Orquesta de Cámara “Mayo”, su "Suite Chamamecera", primera obra chamamecera del país para cuerdas y acordeón diatónico a botones, con arreglos de Gabriel Senanes y con dirección del maestro Mario Bencecry.
Esta obra integró durante varias temporadas el repertorio de la orquesta; fue grabada en la selección "Music of the Américas" (OEA, 1994) y antecedió a "RIOGRANDENSE" y “ARGENTINA SECRETA”, otros dos títulos suyos que, con arreglos de Oscar Laiguera, fueron estrenados por la Orquesta Sinfónica Juvenil “Libertador San Martín”, dirigida también por Bencecry.
A pedido del amigo Guilherme de Lisboa.
Un saludo
Pablo
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SUITE CHAMAMECERA
Para orquesta de Cuerdas y Acordeón diatónico.
Autor: Antonio Tarragó Ros.
“Suite” es un término francés. Significa “séquito”, “serie”, “continuación”.
La “Suite” consta de 3 movimientos: CHAMAMÉ, RASGUIDO DOBLE Y VALSEADO.
CHAMAMÉ: (o Nacimiento) Nace el chamamé libre y espontaneamente del monte amaneciendo, del viento en las ramas y los pájaros inaugurando el dia. Los sonidos de la Naturaleza van trenzándose hasta hacerse música. En la primera parte es agreste, simple y describe la estampa de un paisano. Súbitamente se torna profundo, nostálgico, cuando la música recorre, descubre el pecho de este hombre-río-música.
RASGUIDO DOBLE (o Ambito) Descriptivo, nos transporta a un patio colonial enjazminado, del barrio Cambá Cuá (ciudad de Corrientes). Allí la guaina se encontrará con el hombre-chamamé para bailar. Sueña con ese momento, baila sola. De pronto sobrevuela el patio una bandada de pájaros cantando como violines. Está atardeciendo. VALSEADO: (o la Guaina) La mujer valsea con gracia, mientras la luna recién nacida ilumina a contraluz la escena. En los compases siguientes aparece para enamorarla El Chamamé.
Ahora bailan juntos borrachos de luna El Valseado y El Chamamé.
01. SUITE CHAMAMECERA(Antonio Tarragó Ros).
Faixa 1 – movimento CHAMAMÉ (o Nacimento).
Faixa 2 – movimento RASGUIDO DOBLE (o Ámbito).
Faixa 3 – movimento VALSEADO (o La Guaina).
02. YO TAMBIEN TE AMO - chamarrita (Antonio Tarragó Ros).
Entregamos aquí el primer disco que grabó Antonio Tarragó Ros y que salió editado en el año 1971, un material muy difícil de conseguir y que hoy gracias a la desinteresada colaboración del amigo Adrián, lo podemos compartir y escuchar.
Notarán Uds. una voz conocida: la de Oscar Ríos (Oscar Dettler) que también cantó luego con Tarragó padre (con este disco de Antonio, Oscar Ríos hizo su debut fonográfico). El otro cantor es Atilio Ramírez.
Se destacan dos chamamés de la autoría de Antonio: "La Pilinchada" (con Pedro Cáceres, ex integrante de "Los Reyes del Chamamé" y actual acordeón de "Los Grandes del Chamamé") y "Paranacito Orilla" (con "El Chacho" Abrigo, otro acordeonista que compuso muchos chamamés conocidos con Tarragó padre), temas de los cuales personalmente nunca había sentido nombrar, y menos, escuchado. Se dice que en este disco, los temas fueron aconsejados por su padre.
El bandoneón es interpretado por el músico Luis Marco (gracias José Bark y Angelita Lescano por este valioso dato).
Adrián, todas las felicitaciones para vos chamigo. Este material era buscado intensamente y sin éxito por varios visitantes y colaboradores del blog. Y ahora aquí lo tenemos...
adriancarlosbonetti@yahoo.com.ar
Hasta la próxima y esperamos que se puedan conseguir más materiales de Antonito de la década del '70.
Que lo disfruten.
Pablo
Nota: la carátula y la información de los temas fueron extraídas del sitio www.tarrago-ros.com.ar
Existen pocos datos sobre el gran cantor Gregorio de la Vega en el ámbito de la web. Nació el 13 de julio de 1931 en Las Cuchillas, departamento de Esquina (Corrientes). Por esas cosas de la vida, tuve la gran oportunidad de recibir de él mismo, una correspondencia con información muy valiosa que incluía artículos periodísticos, datos biográficos y una especie de "recomendación" de su gran amigo Tarragó Ros realizada en el año 1977. A continuación la ofrezco para todos aquellos que deseen saber más de don Gregorio.Por último quiero agradecer al amigo Omar Bonardi (locutor distinguido con el Premio Gaviota Federal, Año 2007, Programa "Consagrados" FM Special 95.5) de Carlos Pellegrini, Santa Fe, por haber posibilitado que hoy tenga esta información. Pablo.
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“Biografía escrita por el Maestro Tarragó Ros a pedido de mi primera grabación, cuya firma autentificada figura al pie de la misma.”
Atte. G. de La Vega (hay una firma)
BIOGRAFIA DE GREGORIO DE LA VEGA
“Hoy en pleno florecimiento de la música más representativa de Corrientes, “EL CHAMAME”, es un gran honor para mí, como así también una tremenda responsabilidad escribir una sintética biografía de este expresivo y gran vocalista de dicha música que es Gregorio de la Vega. Digo tremenda responsabilidad ya que nunca oficié como escritor, pero en este caso hago una excepción por tratarse de Gregorio, quien fuera integrante de mi conjunto y por ende, hermano de huellas durante 23 años. Hoy como es lógico, comienza el camino solo en su constante afán de superación, y estoy seguro que logrará lo que se proponga por ser un intérprete de un estilo muy personal y muy típico. Estas cualidades, acompañadas por su tesón y hombría de bien, formarán el aval que Gregorio necesita para llegar al lugar privilegiado que le corresponde ocupar.
Gregorio de la Vega nació en los Campos del Litoral, departamento de Esquina, Corrientes, donde lo acunaron las vibrantes melodías de las campiriñas “cordionas” de dos hileras, que en rueda de fogones las hacían vibrar los paisanos luego de sus duras tareas rurales. Luego sus padres buscando nuevos horizontes se trasladaron a Santa Elena - Entre Ríos - cuando Gregorio tenía solamente 6 años de edad. Ahí tuvo oportunidad de “entreverarse” más de firme con la música ya que veteranos intérpretes de aquel lugar le enseñaron los primeros pasos en el diapasón. Siete años después su familia se traslada a Rosario para que Gregorio pudiera seguir estudios secundarios…, desde entonces entonces comienza a participar en Festivales escolares y luego en comparsas para Carnaval y así llega el día en que dispuesto a formar mi propia agrupación chamamecera, recientemente independizado del maestro Emilio Chamorro con quien había actuado cerca de tres años y en una de nuestras habituales “recorridas” con el poeta Edgar Estigarribia asistimos a una fiesta familiar en el Barrio Saladillo de Rosario…Escuchamos cantar a un jovencito muy simpático y con gran mensaje en su voz…era Gregorio de la Vega. No bien terminara de interpretar el tema, lo llamé y le propuse integrar como vocalista de mi conjunto, por lo que sintióse muy halagado. Es así que nos invita a hablar con su madre. Así lo hice, y fue uno de los más grandes aciertos de mi carrera artística, pues con él he logrado éxitos que durante largo tiempo me mantuvieron entre los primeros del Ranquing de ventas del Sello que me tenía contratado. Temas como por ejemplo: “La Guampada”, “Caraícho”, “Mi Caballo Bayo”, etc. Por lo tanto felicito a la compañía que lo ha contratado, y a vos, hermano Gregorio, con un fuerte y chamamecero abrazo de los viejos tiempos, te deseo toda la suerte que te mereces.”
Año 1977. Rosario.
TARRAGO ROS (hay una firma)
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Honorable Concejo Municipal de Rosario
SECRETARIA DE INFORMACION
Rosario, 18 de octubre de 2001
DECLARAN MUSICO DISTINGUIDO A DON GREGORIO DE LA VEGA
La ceremonia será presidida por el presidente del Concejo, Pablo Andrés Cribioli, a quien acompañará el autor de la iniciativa, el titular de la bancada Radical, Rafael Ielpi.
En los considerandos de la iniciativa, que el cuerpo colegiado votó por unanimidad, señala Ielpi que con la distinción se destacan “los 50 años de trayectoria en la difusión, revalorización y defensa de la música popular del Litoral, realizada desde sus comienzos en la ciudad de Rosario con el grupo de Tarragó Ros, y luego como solista”.
Al destacar la importancia de la música del Litoral precisa Ielpi que “Rosario ha sido desde hace muchísimos años centro generador de su difusión y de su revalorización, a través de muchas de las grandes figuras del chamamé como Tarragó Ros, Ernesto Montiel, Ramón Merlo, Julio Montes y muchos otros, que eligieron nuestra ciudad como su residencia permanente para protagonizar desde ella trayectorias que, en muchos casos, se convertirían en ejemplos de amor a la música y la región.
Respecto a Gregorio de la Vega cabe precisar que nació en Las Cuchillas, departamento Esquina, provincia de Corrientes y se radicó en Rosario hace casi medio siglo, integró durante 25 años el conjunto de Tarragó Ros, “convirtiéndose en la voz reconocible de esa agrupación que fuera una de las más exitosas y populares del género, grabando 25 discos de larga duración que dejaron testimonio de ese período de real significación para la música litoraleña en todo el país”.
Precisamente con Tarragó Ros, Gregorio de la Vega “comparte 3 Discos de Oro y 2 Templos de Oro de la discográfica internacional Odeón, como reconocimiento a la enorme difusión y venta de sus grabaciones” y también junto a Tarragó Ros compone el chamemé “A Curuzú Cuatiá”, al que en 1988 el Concejo Deliberante de dicha ciudad correntina declaró canción oficial de la Municipalidad local.
De la Vega tras dejar la agrupación de Tarragó Ros, como solista y director de su conjunto de música del Litoral, ha realizado 25 trabajos discográficos.
Asimismo, en 1992 en ocasión del Día Nacional del Tango, fue el único “cantor chamamecero” que recibió el premio Gardel de Oro.
Por otra parte, ha participado en la Sociedad de Autores y Compositores (SADAIC) en la defensa de los derechos del sector.
Tras la entrega de la distinción está previsto que los músicos que asistan al acto, interpreten algunos temas.
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También integró el jurado del Primer Certamen Tarragocero del Acordeón en el año 2005. Fue revelación en Cosquín junto a Antonio Tarragó Ros que con su grupo de 100 acordeones lo acompañaron en la popular canción que le pertenece titulada “A Curuzú Cuatiá”. Fue el único cantor del Litoral que cantó esa noche. En el mismo año, en el mes de febrero, se vuelve a repetir el espectáculo en el Festival mayor de Federal, Entre Ríos.
Al año siguiente, en el 2006, fue distinguido como Miembro de Honor por la Peña Alero Santiagueño de la ciudad de Mar del Plata.
En el año 2007, fue invitado por el colega y amigo Emilio Cuellar a recorrer las bailantas de Buenos Aires, ya que hacía mucho tiempo que no actuaba en dicha ciudad, la cual fue recibido con mucho cariño por los seguidores del estilo incomparable que tiene dicho cantor.
En el año 2008, en enero fue invitado por la Dirección de Cultura de Corrientes al gran Festival del Chamamé que se realizó en el Anfiteatro “Tránsito Cocomarola”, donde recibió el galardón al Mejor Cantor Solista. Luego en febrero del mismo año, lo convocan al Festival Mayor de Federal, en donde fue distinguido con el “Cachencho de Bronce” y otros trofeos que le entregó el sello grabador “Abraham Helu” que lo tiene contratado en su catálogo de artistas.
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Don Gregorio de la Vega recibiendo el "Cachencho de Bronce" (reconocimiento a la trayectoria y al aporte musical) en el Festival de Chamamé de Federal, Entre Ríos (febrero de 2008). (Fotografía del autor del blog)
Don Gregorio de la Vega acompañado por "Los de Mailín" en el Festival de Chamamé de Federal (Entre Ríos) en febrero de 2008. A la izquierda, Emilio Cuellar, glosista y director del conjunto. (Fotografía del autor del blog)
Video de Gregorio de la Vega y su conjunto Interpretan: "Mi caballo bayo" (C. Gardel - A. Razzano). Usuario de You Tube: dharmadojo Nota: El glosista es Oscar Albornoz y el primer acordeón es el Chacho Abrigo.
ANDRÉS CAÑETE Breve reseña Nació en Santa Elena, Provincia de Entre Ríos, en el año 1932, y creció en Rosario. A los diez años ya integraba, junto a sus hermanos, un conjunto dirigido por su padre. En el año 1954 Tarragó Ros lo incorporó para hacer giras por el Litoral. En 1956 integró el conjunto de Mario Millán Medina hasta 1958, y “Los hijos de Corrientes” de Emilio Chamorro hasta 1960. A partir de entonces y hasta 1978, dirigió musicalmente el conjunto de Tarragó Ros, lanzando al mercado innumerables éxitos de su autoría tales como “El tirabuzón”, "Dema y tema zumba lindo", "El siete siete dos", "Como recado a la vaca", Alambrando", "Tirador sin flecos", "Por ahí cantaba Garay", "Aquellas voces de bronce", “El simbronazo”, “Marca borrada” y muchos más. Luego de la muerte del maestro Tarragó Ros en 1978, tomó la dirección del grupo que quedaba y grabó un LP con el nombre de “Conjunto de Tarrago Ros”, que luego se convertiría en “Los Reyes del Chamamé”, hasta 1988. A cargo de este grupo grabó con Ramona Galarza. Además de lograr los más resonantes éxitos en todos los festivales, el grupo se hizo acreedor al título “Consagrados en Cosquín 1982” y obtuvo en 1983 el disco de oro de EMI-ODEON por la venta de su LP “Consagrados en Cosquín”. A partir de 1988 se tomó un descanso hasta 1996, y en 1997 editó su primer CD titulado “Volver sin Partir”, con gran éxito. En el 2000 S.A.D.A.I.C. le otorgó al Maestro el Premio "Reconocimiento a la Trayectoria", por su aporte a la cultura. En el 2002 el Festival Mayor del Chamamé de Federal, Entre Rios, le hizo entrega del "Cachencho de Bronce" como premio a su larga trayectoria y a la cultura chamamecera. Fuente: información propia y www.musicosderosario.org.ar/premiosMusi2003/dellitoral-derecho.htm Nota: el maestro Andrés Cañete falleció el domingo 17 de febrero de 2013 en la ciudad de Rosario (Santa Fe).
01. PARA BAILAR ZAPATEANDO - chamamé (Andrés Cañete - Manuel Antonio González). 02. EL VIZCACHERAL - chamamé (Andrés Cañete - Luis Rafael García). 03. EL CONSEGUIDOR - chamamé (Mario Millán Medina). 04. SERENATA ENTRERRIANA - valseado (Tarragó Ros). 05. DE VUELTA Y MEDIA - chamamé (Delia Rodríguez - Salvador Irrazábal). 06. PUEBLITO DE YATAY - chamamé (Mario Millán Medina). 07. EL KANGÜI - chamamé (Tránsito Cocomarola). 08. VOLVER SIN PARTIR - chamamé (Andrés Cañete - Horacio C. Roldán). 09. CUCHILLA TRISTE - chamamé (Mario Millán Medina). 10. ACORDEONA NO LLORÉS - chamamé (Andrés Cañete). 11. SOY EL CHAMAMÉ - chamamé (Antonio Tarragó Ros). 12. SUERTE O DESTINO - chamamé (Andrés Cañete). Músicos: Andrés Cañete: acordeón. Cachito González: acordeón. Itatí González: guitarra. Dales: guitarra. Luis García: guitarra y voz. Mario Pagura: bajo. Rubén Rodríguez: glosas. Grabado en Estudios GAPP Records, Rosario, Santa Fe. (P) 1998 Leader Music. Nº CD 521421. DESCARGAR Video de Andrés Cañete y su conjunto Interpretan: "Guayquiraró Orilla". Usuario de You Tube: dharmadojo
Un nuevo amigo que se suma a este blog como colaborador, Agüicho Ledesmaajhapotama@gmail.com, nos deja dos grabaciones realizadas EN VIVO en la noche inaugural del Primer Festival de Chamamé de Federal, en Entre Ríos (año 1976) en donde actúan TARRAGO ROS y MARIO MILLAN MEDINA. Muchas gracias Agüicho por este material. Pablo El toro - chamamé (Cambá Castillo). TARRAGO ROS Y SU CONJUNTO. El burro - chamamé (M. Millán Medina). MARIO MILLAN MEDINA Y SU CONJUNTO. DESCARGAR
Hola a todos. Gracias al amigo Rubén Gallinger, quien gentilmente me hizo saber de este artículo, comparto esta entrevista realizada a la señora Teresa Scarpetto, reconocida poetisa y autora entrerriana. Quizás muchos la recuerden por ser autora de los versos del chamamé "Pagos del Litoral", y que posteriormente don Ernesto Montiel musicalizara. El tema fue grabado por primera vez el 11 de noviembre de 1957 por el Cuarteto "Santa Ana" con la voz de Roberto Galarza. Aquí, la entrevista realizada por Silvio Gorge y Héctor Luis López, a traves de los micrófonos de FM RIEL de la ciudad de Basalvilbaso (Entre Ríos). Hasta pronto. Pablo
"EL CHAMAMÉ ESTÁ SIEMPRE EN MI CORAZÓN"
Hiria Teresa Scarpetta, conocida artísticamente como Teresa Scarpetto, es una destacada poetisa y autora, nacida en Altamirano Sur, Departamento Tala, Entre Ríos.
Teresa Scarpetto junto a un ejemplar de la revista "Iverá" en cuya tapa se encuentra su esposo "Cacho" Arriola
Desde temprana edad se interesó por la música del Litoral escuchando audiciones radiales conducidas por Polito Castillo o Pirca Rojas, comenzando entonces a escribir informalmente letras para obras instrumentales que en principio fueron difundidas en los programas de los mencionados realizadores, pero a comienzos de los años '50, las poemas fueron publicados en la revista nativa "Iverá", lo cual marcaría un antes y un después.
Tras vivir la niñez y adolescencia en la zona rural de Líbaros, precisamente en Colonia La Joya se radica en Basavilbaso, en una casa de la esquina de Manzur y 3 de Febrero, hasta que se muda a Buenos Aires, donde conoce al acordeonista "Cacho" Arriola - posteriormente su esposo y padre de Sergio, su único hijo-, quién la relacionó con destacados cultores del género chamamecero.
El miércoles 11 de julio, Silvio Gorge y Héctor Luis López, a traves de los micrófonos de FM RIEL tuvieron la oportunidad de hablar con la creadora entrerriana quién con gran emoción manifestó: "es una gran alegría poder hablar con gente de Basavilbaso, mis pagos, viví muchos años en ese lugar, donde descansan los restos de mis padres y mi marido, porque pensaba volver. Si bien nací en Altamirano Sur, soy un poco de aquí y allá…".
La "Negra" -como le dice con cariño su amiga Teresa Larrosa- era una gran anfitriona -junto a sus padres Solindo Scarpetta y Eleuteria Villaverde, y "Pitina", su hermana- recibía en el comedor "ovalado" de la casona -entre otros- a Tarrago Ros, Mario Millán Medina, Ernesto Montiel y Coco Diaz. "En lo del fotógrafo Mendoza, en Manzur al fondo, era muy frecuente ver a la "Negra" con sus amigos músicos...en uno de esos "viajes" ella me presentó a quien sería su amado esposo, un correntino "churro", al que le pedimos que la cuidara, porque era una gran mujer", contó Larrosa.
"Lo conocí cuando integraba el Cuarteto Esperanza, yo no era muy enamoradiza, pero me cayo bien. Él era muy bueno, por eso murió joven, tenía 39 años. No puedo escuchar sus discos, porque lloro mucho, y así me pasa con todos. Pero el chamamé está siempre en mi corazón…", dice Scarpetto.
Luego al ser consultada sobre sus comienzos Teresa recordó: "apareció en mi vida la revista "Iverá", y me agradó porque a mí siempre me gustó la música del Litoral, comencé a leerla y empecé a escribir sobre lo que leía". Pero entre recuerdos Scarpetto siente gratitud de que "mis chamamés, gracias a Dios, todavía andan bien...siempre me encuentro con gente que me dice escuché -entre otros- "Pagos del Litoral", pero acá en la Capital Federal se pasa muy poco folklore, en la provincia sí…".
Emocionada al rememorar sus años felices en Colonia La Joya afirma: "tengo muchos recuerdos de ese lugar, vivimos mucho tiempo en esa linda casa, pero luego mi padre se la vendió a un tío del actual Presidente de la Nación (Mauricio Macri) y nos fuimos a vivir a "Basso"; les cuento que me habían puesto en la Comisión de la Escuela en la Colonia (La Joya) y llevamos a muchos músicos, pero Tarragó Ros fue una novedad…".
Fue muy emotivo poder hablar con Teresa Scarpetto, la creadora de muchos éxitos, como "Pagos del Litoral", "Cantar del Paraná", "Sin tu amor", "Canción de mis pagos", "Espejos del Paraná", "A Ernesto Montiel", "Mis cantares", "Nací en el pago" y "Sé que volverás", entre otros; títulos compartidos con celebrados músicos como Luis Casafuz, Julio Luján, Ramón Bermúdez, Anselmo Luque, Juancito "El Peregrino", Adolfo Barboza, Eduardo Miño, Carlos Talavera y Ernesto Montiel. Teresa Scarpetto, poetisa y autora entrerriana.
Artículo extraído del sitio web de FM Riel, Basavilbaso, Entre Ríos, Argentina Domingo 15 de julio de 2018
Hola mis amigos. La señora Miriam Gutiérrez desde la ciudad de Paraná (Entre Ríos) nos acerca la biografía de su padre Federico Gutiérrez, gaucho cantor y guitarrero, acordeonista y gran defensor de las costumbres camperas. Muchas gracias Miriam!. Pablo
Federico Gutiérrez
Federico Gutiérrez nació en Colonia Hernandarias, Departamento Paraná (Entre Ríos), el 6 de abril de 1945, el menor de los siete hijos del matrimonio de Enrique y Pastora Córdoba. A los 14 años comenzó a estudiar guitarra y canto con el maestro José Armando Pérez, en la Escuela de Música “Justo José de Urquiza”. Pronto se destacó como alumno y el maestro lo incorporó a la Orquesta de la escuela.
Durante una actuación por Concordia, su maestro le presenta a Eduardo Mongelós, el autor de títulos emblemáticos como “Arroyo Barrientos” y “A Lucas González. En seguida Mongelós vio en Federico Gutiérrez una promesa para el chamamé y lo incorporó a su conjunto.
Cumplir con la ley del Servicio Militar Obligatorio lo llevó al Regimiento con asiento en Paraná. En sus días de franco se iba a cantar a el programa radial de Manuelito Lencina “Al que madruga Manuelito lo ayuda” por LT 14. Allí lo escuchó Ricardo Zandomeni, y lo invitó a integrar su “Conjunto Guayquiraró”; compartieron casi 20 años de escenarios y grabaciones.
En una de esas actuaciones, en un baile de María Grande Segundo, como para contradecir el dicho de que “el que toca nunca baila”, el músico bailó con la Reina de la Primavera. Y allí comenzó la historia de amor con Hortensia, la esposa que lo acompañó siempre y le dio tres hijos, Luciano, Raúl y Miriam, músicos por herencia y elección. Ahora viene empujando una tercera generación con Leonardo, Magalí, los mellizos Nahuel y Narella; y Camila… habrá músicos para rato.
En 1985 formó su propio conjunto "Federico Gutiérrez y Los Poriajhú", con el que registró cinco grabaciones: “Pa'l fogón de la amistad”, “Viajando pa´ Villa Urquiza”, “Ausencia y Regreso”, “Maiteí Antonio Gil” y la póstuma “Como Siempre”. En casi todas la grabaciones están, además de sus músicos, sus hijos Raúl (acordeón verdulera) y Miriam (guitarra y bandoneón).
En todas sus grabaciones incluyó temas de su autoría; que componía inspirado en los acontecimientos de su vida; familia, amigos, paisajes recorridos, personajes, animales y todo lo que tiene que ver con la realidad del litoral. En su afán de desarrollar de mejor manera su labor, realizó el curso de Idioma Guaraní en la Facultad de Trabajo Social de Paraná.
Recorrió distintos escenarios de Entre Ríos, Santa Fe, Corrientes, Córdoba, Buenos Aires, Santa Cruz y Tierra del Fuego.
Por una necesidad de transmitir el conocimiento que había cosechado, después de andar caminos y compartir charlas con los pioneros, nace “Esencia Entrerriana”, un 16 de julio de 1989; programa radial que él mismo ideaba, producía y conducía.
En su lucha constante por rescatar los valores culturales y proyectar los músicos locales fue colaborador y corresponsal de las revistas “Chamamé 0”, “Nuestro Folklore” (editadas en Santa Fe) y “El Tren Zonal” de Paraná.
Integró la Agrupación Tradicionalista “La Montielera”, con la que desfiló a caballo por las calles de la ciudad de Paraná.
Inauguró el 2004 cumpliendo uno de sus sueños más caros: actuar en el escenario mayor de Cosquín. Allá fue, con Miriam, a tocar con Antonio Tarrago Ros, entre los noventa músicos convocados para homenajear a Tarragó padre (Nota del blog: en el video del blog "Tarragoseando", a los 5:02 minutos se lo puede ver a Federico, con camisa blanca, ejecutar su acordeón y enfrentado a Antonio).
Un 10 de junio de 2004, la noticia nos sorprende a todos, Dios le había marcado la hora, y a media mañana se lo llevó con Él.
El dolor se adueño de cada uno de nosotros; pero la tristeza no pudo vencer la fuerza de su pedido: se fue vestido con su ropa de paisano, su sombrero, su cuchillo “El cabo de Guampa”, la cinta del Gauchito Gil; y la despedida más emotiva, apadrinado por gauchos a caballo, agrupaciones tradicionalistas, músicos… que tocaban los temas que lo identificaron, y toda su gente… toda su cosecha de afectos.
Siempre decía que cuando un músico se iba, seguiría tocando en el “Escenario del Cielo”…
Cabe destacar que luego de su partida se le hicieron distintos homenajes, entre ellos: El hall central del Anfiteatro “Linares Cardozo” lleva su nombre, al igual que una calle del pueblo de Jubileo.
Su programa radial fue declarado de interés provincial por la Sub-Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos, el cual continúa al aire, con el mismo estilo, amor y respeto hacia nuestra música con que él siempre lo realizaba; a través de sus grabaciones y con la conducción de su hija, Miriam.
